La Butaca

'Pussy Riot: una plegaria punk' (2013)

E-mail Print PDF

Dirección: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin.
Fotografía: Ruben Impens.
Música: Antony Butts, Pussy Riot.
Duración: 90 minutos.
Título original: Pussy Riot - A Punk Prayer

La historia de Pussy Riot es, lamentablemente, de sobras conocida: colectivo artístico-musical femenino de protesta que, con la actuación en una catedral ortodoxa como performance cumbre, consigue tocar las narices del irascible sistema instaurado en la Rusia post-soviética de Vladimir Putin. Una historia que tiene todo el aspecto de haber sido documentada según iba ocurriendo, como si el propósito inicial hubiera sido contar las correrías de este grupo de chiquillas llamado Pussy Riot y, precipitados los acontecimientos, se acabara convirtiendo en el relato de un irregular proceso judicial que escandalizó a Occidente.

De ahí tal vez que este documental parezca más un reportaje de actualidad de larga duración, aunque ello no le reste para nada su valor como testimonio de un régimen en el que este de Pussy Riot no es más que uno entre muchos de los asuntos que preocupan fuera de las fronteras de Rusia, a saber: la persecución de la homosexualidad, fuertemente ligada al crecimiento de los movimientos neofascistas violentos, la desaparación en extrañas circunstancias de miembros de la oposición o periodistas críticos con las tesis oficiales, el auge de las mafias o la perpetuación en el poder de un oscuro personaje cuyo pasado todos conocemos.

No debemos pasar por alto sin embargo que, al tratarse de una coproducción con el Reino Unido, lo que se nos cuenta en "Pussy Riot: una plegaria punk" puede tener cierto sesgo ideológico en favor de los valores que dicen representar las democracias occidentales. Debemos tener bien claro que existe mucha desinformación sobre todos estos asuntos, distribuida interesadamente, y aunque en este caso debemos posicionarnos sin fisuras del lado de Pussy Riot, creo que no contamos con los datos suficientes para valorar con garantías otros.

Ciñéndonos al valor de documento musical, hay que decir sin embargo que "Pussy Riot: una plegaria punk" es un relato más que necesario hoy en día, cuando parece que la movilización contra las injusticias es casi un delito y es tildada de "radicalismo" por las clases todavía dominantes, con las connotaciones negativas asociadas al término; no veo que surjan movimientos análogos, aunque sea a pequeña escala, en este adormilado Occidente del que formamos parte. Tal vez sea que han llegado a convencernos de que ahora sí tenemos algo que perder. Malditos.

 

El Jazzaldia presenta documental por sus 50 años de historia

E-mail Print PDF

El Jazzaldia, Festival de Jazz de San Sebastián, resume sus 50 años de historia en el documental #jazzaldia50, mediante los testimonios de algunos de sus protagonistas y las imágenes de extraordinarios conciertos que perdurarán siempre en la memoria. El documental, que será presentado mañana miércoles 1 de julio en el Club Victoria Eugenia, está realizado por Morgancrea y coproducido por Televisión Española, Euskal Telebista y Donostia Kultura, con guión y dirección de Carlos Rodríguez. La duración es de 56 minutos.

 

Fallece Christopher Lee, leyenda del cine de terror

E-mail Print PDF

Los jóvenes le conocerán como Saruman, único personaje salvable de la segunda e infumable película de "El señor de los anillos"; los más talluditos le recordamos por haber sido el primer Drácula que atisbábamos a escondidas desde destrás de un sofa en aquellos tiempos en los que los rombos aún rondaban nuestros televisores. Los más mayores quizás vieron estas películas de la Hammer en el cine en las que hizo de Drácula, monstruo de Frankenstein, el Lord de Baskerville en la adaptación a la pantalla de la novela protagonizada por un también mítico Peter Cushing haciendo de Sherlock Holmes y tantas otras.

Fue malvado en la saga Bond, hizo papeles de explotation hasta casi desaparecer por completo en los 80 y resucitar de entre los no-muertos a finales de los 90 con Jinnah, papel que confesaría era uno de los más completos que había realizado jamás. Escritor, poeta, incluso puso voz a unos infumables discos de heavy metal, pocos actores tienen en su haber la participación en sagas tan míticas como "Star Wars" o las ya mencionadas de "El señor de los anilos" o los Drácula de la Hammer...

Actor de talento alejado del método, de voz poderosa y personajes inolvidables, eterno aunque no inmortal, nos ha abandonado hoy a los 93 años, rodeado de su familia y legando un trabajo que, este sí, nunca morirá.

Last Updated ( Thursday, 11 June 2015 14:44 )
 

Hoy en 'Películas tan raras que apenas existen': "Nadie oyó gritar" (1973)

E-mail Print PDF

Director: Eloy de la Iglesia.
Guión: Antonio Fos, Eloy de la Iglesia y Gabriel Moreno Burgos.
Fotografía: Francisco Fraile.
Música: Fernando García Morcillo.
Duración: 88 minutos.
Nacionalidad: España.

Intérpretes: Carmen Sevilla, Vicente Parra, María Asquerino, Antonio Casas, Tony Isbert, Goyo Lebrero, Felipe Solano, Ramón Lillo, Antonio del Real.

Sinopsis: una mujer que vive en un edificio de reciente construcción a las afueras de Madrid ve como su único vecino arroja a un cadáver por el hueco de un ascensor. El asesino la secuestra a continuación y le obliga a ser su cómplice a la hora de deshacerse del cadáver…

El guipuzcoano Eloy de la Iglesia, junto a otro director, José Antonio de la Loma, fueron los responsables del auge y éxito del denominado "cine quinqui" en la década de los ochenta en nuestro país, subgénero que se nutría de la ola de inseguridad ciudadana que se vivía en aquella época y que elevó a la categoría de héroes casi románticos a los protagonistas de aquellas historias de robos con recortada y chutes de heroína. Películas como "Miedo a salir de noche" (película que creó incluso una leyenda urbana), "Navajeros", el díptico de "El Pico", "Colegas" o "La estanquera de Vallecas" confirmaron a Eloy de la Iglesia como uno de los artífices de dicho subgénero y por lo que siempre será recordado; sin embargo antes de frecuentar esa temática, durante la década de los setenta cultivó con bastante fortuna el thriller terrorífico, pero el éxito de su cine quinqui fue tal que apenas se recuerda su producción anterior, y es una lástima. Entre 1970 y 1973 rodó cuatro películas adscritas a esa temática: "El techo de cristal" (1971), "La semana del asesino" (1972), "Nadie oyó gritar" (1973) y "Una gota de sangre para morir amando" (1973). De todas ellas las mejores y las más conocidas son las dos primeras, "El techo de cristal" fue un pequeño éxito de público, y "La semana del asesino" es más conocida fuera de nuestras fronteras que dentro, de hecho la crítica estadounidense la coloca como una de las películas antecedentes del género gore junto a "Bahía de Sangre" (1971) del maestro Mario Bava, y por qué no, al fin y al cabo se trata de un proto-slasher bastante sangriento, tanto que fuera de nuestras fronteras se la conoce como "Cannibal Man". "Una gota de sangre para morir amando" o "Murder in a Blue World" fue, aunque parezca mentira, una especie de plagio-homenaje-remake de nada menos que "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick, un encargo del productor José Frade a Eloy de la Iglesia: ya que la película no se podía ver en nuestro país por la censura franquista (y no fue estrenada hasta la muerte del dictador), pues ellos ni cortos ni perezosos elaboraron una especie de plagio que resulta bien curioso de ver.

De este "ciclo" temático posiblemente la más floja de todas sea la que nos ocupa, "Nadie oyó gritar", que sin embargo no es una película en absoluto despreciable sino que resulta de lo más entretenida, con un argumento directamente sacado de los thrillers hitchcockianos. Aunque hay quien quiere ver en ella una especie de giallo a la española, la realidad es que de giallo sólo tiene el atractivo título, puesto que faltan los dos elementos que precisamente caracterizan al género: la investigación policial y un asesino enguantado.

La película, con un argumento interesante va perdiendo fuerza a mitad de película hasta desembocar en un final sorpresivo y abierto muy característico de esa década, y cuenta con unas más que eficaces interpretaciones a cargo de la pareja protagonista, Carmen Sevilla, guapísima, y el antiguo galán Vicente Parra en el papel del asesino.

En definitiva, sin ser la mejor del realizador vasco, es una estupenda película a descubrir, que afortunadamente cuenta con una digna edición en dvd en nuestro país a cargo de Divisa, al igual que hay que descubrir esta etapa de Eloy de la Iglesia. Por cierto, volvería al género terrorífico en pleno éxito de su cine marginal con "Otra vuelta de tuerca" (1985), estupenda y muy academicista adaptación de la obra de Henry James, pero ésa es otra historia.

 

Last Updated ( Thursday, 28 May 2015 18:10 )
 

Hoy en 'Películas tan raras que apenas existen': El sonido prehistórico (aka El sonido de la muerte, 1965)

E-mail Print PDF

Director: José Antonio Nieves Conde.
Guión: José Antonio Nieves Conde, Sam X. Abarbanel, Gregorio Sacristán, Greg C. Tallas.
Fotografía: Manuel Berenguer.
Música: Luís de Pablo.
Duración: 76 minutos.
Nacionalidad: España.

Intérpretes: Arturo Fernández, Soledad Miranda, José Bódalo, Antonio Casas, Ingrid Pitt, Lola Gaos, James Philbrook.

Sinopsis: buscando un tesoro en Grecia, unos arqueólogos volarán con dinamita una cueva, despertando a un monstruo con capacidad de hacerse invisible que permanecía allí en un letargo de milenios. La partida de arqueólogos se encontrará con un grupo de aventureros que también llevan buscando el tesoro mucho tiempo, pero pronto tendrán que unir fuerzas para enfrentarse a la amenaza invisible que les acosa sin tregua…

"El Sonido Prehistórico", también conocida como "El sonido de la muerte" es una rara avis de nuestra cinematografía por varias razones, la primera porque se trata no sólo de la primera monster movie rodada en España, siguiendo los esquemas de las películas norteamericanas de los años cincuenta, sino porque además es una de las primeras películas de terror del cine español (el boom del "fantaterror" vendría a partir de 1968, si bien ya teníamos a gente como Jesús Franco trabajando en el género).

La película fue un encargo realizado por un grupo financiero americano, que debía aprovechar un pequeño presupuesto remanente de la superproducción rodada en nuestro país "La batalla de las Ardenas" ("The Battle of the Bulge", 1965) de Ken Annakin; el encargo recayó en el director Antonio Nieves Conde, que si bien se había destacado por sus películas de corte realista ("neorrealismo español" dicen algunos), aceptó de buen grado el trabajo logrando un producto muy eficaz, totalmente inspirado en las películas de monstruos americanas de los años cincuenta y adaptando sus esquemas, esto es, contando en glorioso blanco y negro cómo un grupo numeroso acosado por una amenaza que no sabemos muy bien qué es queda atrapado en un sitio totalmente aislado, a la manera de "La Cosa, el enigma de otro mundo" ("The Thing from Another World", 1951, Christian Nyby). La falta de presupuesto, algo bastante evidente ya que toda la acción se desarrolla en tan sólo dos escenarios (la cueva y la casa donde se refugian, rodados en los estudios que Samuel Bronston tenía por aquel entonces en nuestro país) no supone un gran problema para el director, que rueda con eficacia una simpática trama gracias a un guión bien construido y sobre todo a la solvencia de los actores, de los que se puede decir que esta película contiene el cast más delirante de la historia del cine; por un lado tenemos al gran Arturo Fernández haciendo su habitual papel de galán conquistador de chavalas, siendo esta vez su víctima Soledad Miranda, la malograda actriz sevillana que pocos años después se convertiría en musa de Jesús Franco al rodar con él títulos emblemáticos como "El Conde Drácula", "Vampyros Lesbos", "She Killed in Ecstasy" o "El Diablo vino de Akasawa" antes de fallecer en un accidente de automóvil. También tenemos en la película a la futura diosa de la Hammer, Ingrid Pitt, actriz británica de origen polaco que empezó su carrera cinematográfica haciendo breves papelitos en nuestro país, siendo éste su primer papel con frase en una película. Después daría el salto a las islas protagonizando "The Vampire Lovers" y "La Condesa Drácula" para la Hammer Films y adquiriendo fama mundial (y resulta curioso el desarrollo "vampírico" que tendrían las carreras de ambas actrices…). Todos están secundados por grandes actores del teatro español, nada menos que por José Bódalo, Antonio Casas y Lola Gaos, que para ser una película aparentemente alimenticia se toman muy en serio sus papeles, dándonos todo un recital interpretativo.

Igualmente, la falta de recursos (o la vergüenza, digámoslo claro) puede hacer pensar que fue la causante de que optaran por hacer al monstruo invisible, y seguramente así fuera, pero la verdad es que esa decisión dota a la trama de una tensión muy conseguida, y además nos recuerda al monstruo de "Planeta Prohibido" ("Forbidden Plane"t, 1956, Fred M. Wilcox), lo cual nos encanta.

En definitiva se trata de una película bastante rara en nuestra filmografía, por cuanto de poco habitual tenía; uno de esos raros casos en los que un encargo alimenticio si cae en buenas manos puede convertirse en un producto de lo más digno, y con un reparto sencillamente irrepetible.

También es bastante rara de ver, por supuesto no tiene edición en nuestro país aunque sí cuenta con edición en DVD en Estados Unidos por parte de Alpha Video, edición bastante nefasta que no recomiendo (parece un simple transfer de una copia de otra copia de VHS, en la que los rostros de los actores ni siquiera se distinguen). Servidor pudo hacerse con una buena copia de un pase que hizo TVE en los ochenta, pero seguiremos poniendo una velita a Santa Soledad Miranda para que alguien por fin se decida a editar el cine de género patrio como Dios manda. Seguiremos esperando.

 


Arturo Fernández, Soledad Miranda e Ingrid Pitt, power trío psychotrónico.

 


En este fotocromo yanqui, Ingrid Pitt y Soledad Miranda interpretan un baile que no sale en la película. Debieron pasarlo bien en el rodaje.

Last Updated ( Monday, 27 April 2015 11:38 )
 
  • «
  •  Start 
  •  Prev 
  •  1 
  •  2 
  •  3 
  •  4 
  •  5 
  •  6 
  •  7 
  •  8 
  •  9 
  •  10 
  •  Next 
  •  End 
  • »
Page 1 of 20

Rockandrollarmy en Twitter

Facebook

Rockandrollarmy en Facebook