Monografí­as

'Deep Purple. Made in Japan: El directo que cambió la historia del Rock' de Carlos A. Fernández

E-mail Print PDF

Aunque parezca extraño, todavía no existía un libro dedicado a esta monumental obra y ha tenido que ser Carlos Fernández quien viniese a poner los puntos sobre las ies sobre el disco en directo más vendido de la historia. Director y editor de la revista "Hush Magazine" Carlos Fernández es, desde hace más de treinta y cinco años, un ávido coleccionista de música y en especial, un fan irredento de Deep Purple. Este amor incondicional por la banda se refleja en todas y cada una de las líneas que forman este libro, líneas que destilan una ingente cantidad de conocimientos, no solo sobre "Made in Japan", si no sobre la banda en general. En ocasiones, podría parecer que estos conocimientos son imposibles de sintetizar en las doscientas cuarenta y ocho páginas en las que el libro se extiende, pero la capacidad de síntesis es encomiable. Aunque podemos encontrar cifras, números y tecnicismos, también podemos disfrutar de jugosas anécdotas que amenizan la lectura de una manera insospechada, derribando la barrera del libro­ensayo para convertirse en un entretenimiento puro y duro.

"Deep Purple – Made in Japan : El directo que cambió la historia del rock" es una lectura imprescindible para los amantes del hard­-rock. En él no solo se habla del susodicho disco, si no que se explica la evolución de una banda de una iniciática psicodelia a un rock maduro y de como el registro de sus noches en Osaka y Tokyo se convertiría en leyenda imperecedera. Rico en detalles y de cautivadora lectura, contiene multitud de fotos, entrevistas con los protagonistas, vivencias personales del autor, miradas en perspectiva e incluso las letras de las canciones en español. ¿Qué mas se puede pedir?

"Made in Japan" es historia viva de la música popular, así que ponte el disco, dale al play, y abre el libro por la página uno...

"Deep Purple. Made in Japan: El directo que cambió la historia del Rock" de Carlos A. Fernández está editado por Quarentena Ediciones.

Last Updated ( Saturday, 25 October 2014 09:35 )
 

'Yonqui', William S. Burrough

E-mail Print PDF

Título original: Junkie

William S. Burroughs

EE. UU., 1953

211 pgs.

Novela semi-autobiográfica

Desde México, a salvo, contemplaba la campaña antidroga. Leía cosas sobre niños drogados y senadores que pedían la pena de muerte para los camellos. Algo no cuadraba en todo aquello. ¿Quién puede querer a los niños como clientes? Disponen de poco dinero y siempre se les va la lengua en los interrogatorios.

Creo que la primera vez que vi la cara de Bill Burroughs fue en la mítica película de Gus Van Sant, "Drugstore Cowboy" (1989). Era 1992 y solía pasar de las clases en el instituto e irme a casa a escuchar discos de los Ilegales y ver pelis macarras. Burroughs hace el papel de un viejo cura drogadicto, el reverendo Tom, que se reencuentra con Bob (Matt Dillon), su antiguo monaguillo, en un centro de desintoxicación.

Más adelante, fui conociendo más a este icono de la contracultura americana y miembro de Generación Beat, junto a Kerouac, Ginsberg y los demás.

Es precisamente Allen Ginsberg quien convenció a Bill para transformar sus anotaciones en una primera novela, "Yonqui", que tuvo severas dificultades para ser publicada hasta que dieron con Carl Solomon, quien aceptó hacerlo luego de expurgar parte del contenido.

En esta primera novela, William S. Burroughs ya demuestra una serie de cualidades que acompañan a su personaje literario: directo, ácido, irónico, inteligente, preciso, meticuloso y, en ocasiones, estético y con un sentido de la narración casi cinematográfico. A diferencia de novelas posteriores, el lenguaje que emplea es sencillo y cuando presenta información compleja la explica de manera milimétrica.

"Yonqui" es el relato de un tipo que nunca ha tenido la vocación de encajar en la sociedad, un hombre díscolo que se introduce en el mundo marginal por puro aburrimiento y se inicia en el mundo de la heroína. A raíz de este hecho, comienza su periplo desde Nueva York a México, pasando por Nueva Orleans y Texas, un viaje en el que pasa por todas las vicisitudes a las que le arrastra su vida yonqui: su actividad como camello, la comisión de delitos de poca monta, el paso por un centro de desintoxicación, los problemas con la policía y finalmente, el exilio y la decisión de ser un prófugo.

La lectura es entretenida y exótica, sobre todo para aquellos a los que nos fascinan los ambientes marginales. La galería de personajes es casi innumerable: por la novela pasan todo tipo de yonquis, camellos, policías, chaperos mexicanos... Pero también, hay un trasfondo político y social a través del cual podemos conocer una situación que sigue candente en la actualidad: es el momento en el que los Estados Unidos deciden prohibir el consumo de drogas y criminalizar a sus consumidores, en una de sus innumerables cazas de brujas, que a lo largo de casi un siglo nos ha llevado a una situación mundial insostenible.

Lejos de un relato moral, Bill Burroughs desafía con mirada inteligente la actitud de un gobierno manipulador que no permite el libre albedrío a ciudadanos adultos: Toda legislación que castiga maneras de vivir es propia de un estado policial.

 

Se publica 'Mamá, quiero ser artista', homenaje a nuestros músicos más importantes

E-mail Print PDF

El escritor y periodista musical Amado Storni acaba de publicar "Mamá, quiero ser artista", un libro que pretende poner freno a la precaria situación que sufren tanto la música como nuestros músicos.

Con un prólogo escrito por el conocido periodista musical Mariano Muniesa, por la obra aparecen artistas de la categoría musical de Johnny (Burning), Armando y Carlos de Castro (Barón Rojo), "Juankar" (Boikot), Fernando Madina (Reincidentes), Manuel Martínez (Medina Azahara), "Kutxi" Romero (Marea), "Fortu" (Obús), "El Bode" (Porretas), "Txus di Fellatio" y "Frank" (Mago de Oz), Charly Domínguez (Los Suaves), "Sherpa" (Barón Rojo), "Boni" y Alfredo (Barricada), “Silver” (Muro) o "El Drogas" (Barricada - Txarrena), entre otros muchos.

Cuenta también con instantáneas de los fotógrafos más relevantes, descubrirán al lector la cercanía y el lado más humano de nuestros artistas, de nuestros ídolos.

"Mamá, quiero ser artista" está disponible al precio de 15 euros en el siguiente enlace.

 

Sex Pistols, REM, Rolling Stones y Twin Peaks, novedades editoriales de Quarentena

E-mail Print PDF

Quarentena Ediciones ha anunciado cuatro nuevos lanzamientos literarios para este mes de octubre, centrados tres en grupos musicales y el cuarto en una mítica serie de TV: Sex Pistols y su "Never Mind the Bollocks", R.E.M., los momentos clave de The Rolling Stones y la obra definitiva sobre "Twin Peaks", la obra televisiva más conocida de David Lynch.

En "Sex Pistols". Punk en Cinemascope", perteneciente a la colección "Discos que marcaron una época", Marcos Gendre se adentra en la creación de "Never Mind the Bollocks", la obra fundamental de la banda más reconocible del punk británico del 77 y a la postre su único disco. Ampliar información aquí.

"R.E.M. La eternidad en tres minutos" es un recorrido de Marcos Gendre por la historia de la desaparecida banda de Athens, uno de los grupos de rock más exitosos de los salidos desde la escena independiente norteamericana de mediados de los años 80. Más información en el siguiente enlace.

"50 momentos clave en la historia de los Rolling Stones" es obra del mayor especialista español en la materia, Mariano Muniesa, que selecciona una serie de hitos en la carrera de la banda más longeva -y grande- del rock. Más información disponible aquí.

"Twin Peaks. Fuego, camina conmigo. El libro definitivo sobre la serie que cambió la televisión" es una obra de la autora Carmen Viñolo en la que recorre de manera exhaustiva la gestación del fenómeno televisivo que acercó con éxito el universo del genial realizador David Lynch al gran público y que cambió para siempre la manera de entender los trabajos para la pantalla pequeña. Ampliar información en el siguiente enlace.

Last Updated ( Saturday, 18 October 2014 16:38 )
 

Se estrena un documental sobre Rick Rubin y Def Jam, 'Rick Was Here'

E-mail Print PDF

Con dirección de Josh Swade y producción de MaggieVision Productions, Rolling Stone Films ha presentado "Rick Was Here", documental que narra los orígenes del sello Def Jam Recrods, que puso en marcha el influyente Rick Rubin hace ahora 30 años junto con Russell Simmons desde su dormitorio en una residencia universitaria de New York.

El documental cuenta con los testimonios de muchos que conocieron de primera mano cómo se gestó el sello, ahora ya parte de la leyenda del hip hop y responsable de parte también de su éxito inicial, con álbumes tan fundamentales como "Licensed to Ill" de Beastie Boys o los primeros trabajos de LL Cool J. Ya se puede ver un trailer en Youtube.

Last Updated ( Friday, 17 October 2014 11:39 )
 
  • «
  •  Start 
  •  Prev 
  •  1 
  •  2 
  •  3 
  •  4 
  •  5 
  •  6 
  •  7 
  •  8 
  •  9 
  •  10 
  •  Next 
  •  End 
  • »
Page 1 of 63

Rockandrollarmy en Twitter

Facebook

Rockandrollarmy en Facebook