Este próximo 20 de mayo se edita "Stand or Die", el nuevo disco de los noruegos Bloodlights. Un álbum que probablemente sorprenda a los que hayan escuchado las dos entregas previas del combo liderado por el ex-Gluecifer Captain Poon. Con una producción que resalta la faceta más sucia del grupo y un Poon que canta (o grita, como él mismo reconoce) mejor que nunca, se nota que por fin ha encontrado un registro acorde con el sonido más crudo que estaba buscando para Bloodlights. La banda sin embargo no lo ha tenido fácil para lograrlo, ya que con todo un disco finalizado tuvo que tomar la decisión de tirar el resultado a la basura y comenzar de nuevo completamente desde cero. Hablamos con un satisfecho Poon para que nos comentase cómo fue la gestación de "Stand or Die" y aprovechamos para colar alguna pregunta sobre su antigua banda en el cuestionario.

- Felicidades por vuestro nuevo disco "Stand or Die", creo que es vuestro mejor álbum hasta la fecha. ¿Estás contento con los resultados?

- ¡Muchísimas gracias! Sí, estoy muy contento. Siento que por fin hemos encontrado el sonido correcto para esta banda, y es muy reconfortante tener algo de lo que estoy realmente orgulloso.

- El sonido del disco es bastante... sucio por así decirlo. Sucio pero heavy y poderoso, tengo que añadir. ¿Qué era lo que estábais buscando para el sonido?

- Estábamos buscando exactamente eso. Fuimos al estudio del primer batería de Gluecifer, Anders Möller, él sabe lo suyo de punk rock y yo sabía que empujaría el sonido en la dirección correcta. En los discos anteriores trabajamos con gente que tenía un acercamiento mucho más limpio para el sonido, y eso no era lo que demandaba este disco. "Stand Or Die" debía sonar como una banda que había encontrado el camino correcto, y creo que hemos cumplido justo eso.

- He leído que grabásteis en 2011 lo que se suponía que tenía que ser el tercer álbum pero que sentiste que no era lo suficientemente bueno y empezásteis de nuevo. ¿Qué ocurrió?

- Sí, fue una situación verdaderamente dura. Habíamos gastado un montón de tiempo y dinero haciendo el disco, y de repente perdí completamente la fe en el resultado final. Sentí eso, si sacamos este disco será el final de esta banda, tenemos que volver con algo que tenga mucha más actitud. En ese momento estaba cerca de abandonar, pero estoy muy feliz por haber sido capaces de hacer lo que hicimos y ahora todo está bien.

- Entonces ¿cómo fue la composición y la grabación de este "segundo" tercer disco?

- Pues fue bastante rápido en realidad. Compusimos y ensayamos durante unos seis meses y volvimos al estudio. Estuvimos entrando y saliendo del estudio durante un par de meses e hicimos lo que pudimos por mantener un acercamiento crudo y directo. Además tenemos a un nuevo bajista, Chris Banjo, que apareció con algunas buenas ideas para temas y esa fue la primera vez que otra persona compuso material. Habrá más de eso en el futuro ¡y sé que el próximo disco será todavía mejor!

- Entonces ¿cuáles son las principales diferencias entre este disco y los dos anteriores?

- Creo que es básicamente la actitud. En los dos anteriores simplemente compusimos canciones y las grabamos sin pensar demasiado quiénes queríamos ser como banda. Simplemente sabíamos que éramos una banda de rock haciendo música rock. Esta vez sabíamos antes de entrar en el estudio que nadie iba a despojar de la actitud punk las canciones y que las voces tenían que ser mucho más fuertes que en los dos primeros discos. A veces lleva un poco de tiempo descubrir qué y quién quieres ser como banda, pero finalmente hemos encontrado el camino correcto.

- Creo que cantas mejor que nunca en este disco, ¿opinas lo mismo?

- Sí, estoy realmente de acuerdo contigo. He encontrado una forma de hacerlo que me resulta más cómoda y creo que eso se nota en todo el sonido de la banda. Creo que sonaba como una nenaza en los discos anteriores comparado con "Stand Or Die" (risas).

- Por cierto, tu voz me recuerda a Lemmy en algunos momentos. ¿Qué cantantes tenías en mente cuando empezaste a cantar?

- (Risas) Bueno, no tenía realmente ningún cantante específico en mente. Estaba muy nervioso e inseguro sobre si podría hacerlo o no y esa es probablemente la razón por la que no pasé mucho tiempo trabajando en un sonido determinado. Pero agardezco la referencia a Lemmy, he oído a gente decirlo antes. Probablemente porque ninguno de los dos sabe cantar realmente, así que lo hacemos a nuestra manera (risas).

- El disco se edita en unos días, ¿pero cuándo vais a venir a España a promocionarlo?

- Iremos a España a tocar en octubre. Estoy impaciente por hacerlo, va a ser estupendo.

- Me gustaría ahora hablar de Gluecifer si no te importa. ¿Qué están haciendo el resto actualmente?

- Nunca veo a ninguno de esos tíos, así que no sé mucho. Sé que Biff [Malibu, cantante, n. del r.] es un periodista importante, un comentarista político tanto en periódicos como en la televisión.

- ¿Hay algún tipo de material inédito? ¿Habéis pensado sacar un disco en directo?

- Un disco en directo con algo de material raro sería algo guay para hacer en el futuro, pero ahora mismo lo que necesitamos es poner de vuelta nuestros culos en la carretera y tocar un montón de conciertos. Entonces podremos hablar de un disco en directo [es evidente aquí que o ha malinterpretado la pregunta o no quiere hablar más de Gluecifer, n. del r.].

- ¿Algo que añadir para tus fans españoles?

- Bien, espero veros a todos en octubre. Sé que estáis atravesando una época muy dura actualmente y me entristece simplemente pensar en todos los problemas económicos y de desempleo que tenéis. Con suerte podremos al menos daros algo que os haga olvidarlos por un rato. Un poco de entretenimiento de rock'n'roll nunca es malo cuando los tiempos son difíciles.

"Las bandas británicas de punk eran simplemente actitud sin ninguna canción buena"

En apenas unos días, a finales de este mismo mes de mayo, The Barracudas vuelven a España para una mini gira en la que estarán presentando su nuevo single, "God Bless The 45". Tuvimos la suerte de poder entrevistar a uno de los motores de la banda, Robin Wills, que gustoso nos habló del pasado y del presente de The Barracudas.

- The Barracudas girásteis por España hace no demasiado tiempo y ahora tenemos la suerte de teneros de vuelta de nuevo. ¿Cómo ha surgido y por qué estáis de vuelta tan pronto?

- Los dos conciertos que hicimos en el año 2011 fueron los primeros que hacíamos desde 2005. Desde entonces hemos tocado en Japón, Alemania, Italia y el Reino Unido. Aunque España es probablemente nuestro destino favorito a la hora de tocar. Muchos grandes recuerdos de tocar allí y los buenos ratos que pasamos. Estamos realmente deseosos de volver.

- Munster Records ha reeditado vuestros discos en España, permitiendo a nuevos fans descubrir vuestra música y a los viejos a redescubrirla. ¿Qué tal vuestra relación con Munster? ¿Estáis contentos con su trabajo?

- Lo de Munster fue más bien una cosa puntual. Reeditaron "I Want My Woody Back" y sacaron un nuevo single que teníamos entonces. El trato que teníamos con Munster nos permitió grabar "Don't Ever Say It Can't Be So", así que todo fue perfectamente con ellos.

- Empezásteis en Londres en 1978, en el momento más álgido de la escena punk. ¿Cómo encajaba una banda de surf y garage band como The Barracudas en aquella escena?

- Bueno, aunque yo estaba mentido en la música de los 60 antes del punk, cuando llegó 1976/1977 fue una época excitante. Tenía 17 años por aquel entonces y lo pasé increíblemente bien viendo todos aquellos conciertos. Era un habitual del The Roxy Club así como viendo grandes conciertos de The Ramones, Heartbreakers y The Saints. De hecho después de un tiempo (Marzo/Abril de 1977) me aburrí un poco de ver a las bandas británicas y prefería mucho más ver a las americanas y australianas ya que estaban más metidas en el Rock n Roll, no eran simplemente actitud sin ninguna canción buena. Generation X y The Clash eran muy buenas sin embargo... Fue en el verano de 1977 cuando conocí a Jeremy. Yo estaba tocando en una banda de Punk, The Unwanted, y él estaba escribiendo en un periódico musical llamado Sounds. Así que tuvimos este sueño sobre crear un oasis de diversión en medio de toda esa negatividad que venía cada vez más de las bandas británicas serias... Quiero decir ¡todo política y ningún tipo de gancho! Preferíamos mucho más ver a los Dickies en Dingwalls que a los Suburban Studs o The Drones...

- ¿Y qué bandas de los 60 y 70 influenciaron a The Barracudas al comienzo que os empujaron a escribir unos temas tan vitalistas y juveniles de garage-punk, surf y beat music?

- ¡Oh esta es fácil! Era como un choque entre The Standells (el look y la actitud), Jan & Dean (la diversión), The Sonics (¡la crudeza!) con mucho de los Stooges y Flamin' Groovies.

- Por cierto, en 1982 Chris Wilson de The Flamin' Groovies se unió a la banda. ¿Cómo le conocísteis y cómo influenció el sonido de la banda?

- La llegada de Chris fue extraña pero maravillosa. Yo empecé a aprender a tocar la guitarra en 1972 cuando escuché por primera vez "Slow Death". Puede ser difícil tocar con uno de tus héroes, pero nosotros estábamos creciendo y Chris nos hizo algo más maduros, aunque manteniendo el espíritu del rock n roll sin diluir.

- Con vuestro éxito "Summer Fun" llegásteis al top 37 en el Reino Unido. ¿Cómo os sentísteis al conseguirlo? ¿Os ayudó a tener algo más de atención desde los medios?

- ¡Ja!... bueno, la atención fue inmediata pero desapareció enseguida. De alguna manera "Summer Fun" fue una diversión. Recuerdo que ya estábamos tocando canciones como "Teenage Head" y "Dead Skin". "Summer Fun" significó que en el Reino Unido muchos nos vieron como una banda nueva de un único tema. Todavía me siento orgulloso de haber entrado en las listas y "Summer Fun" es todavía una canción alegre y feliz.

- A propósito, ¿recuerdas quién estaba en el número 1 entonces?

- ¡Oh ni idea! Algo horrible probablemente...

- Abrísteis para bandas como The Clash o UK Subs, ¿qué recuerdas de todo aquello? ¿algo divertido?

- Nunca tocamos con UK Subs. The Clash (especialmente Joe Strummer) fueron muy agradables con nosotros. La banda empezó ensayando en el sótano de un squat donde Joe Strummer solía quedarse y colocarse. Nos solía llevar abajo y ponernos ciegos. Entonces nos ofreció ser los teloneros en uno de nuestros primeros conciertos. Solía toparme con Joe después de eso en los 80 y los primeros 90. Siempre fue un gran tipo.

- Cambiando de tema, ¿Qué veremos en esta gira? ¿Alguna pista de los set lists?

- Últimamente hemos empezado a tocar algunas canciones de los comienzos que no habíamos tocado en más de 32 años, "How about On The Strip"... además de cosas de "Meantime" y por supuesto nuestro nuevo single "God Bless The 45".

- Un amigo me contó que solías ir a una tienda de discos en North London, Alan's en East Finchley. ¿Es una buena tienda? ¿Nos puedes contar alguno de los últimos discos que has comprado allí?

- Estuve allí hace dos semanas pero no tuve que comprar nada, Alan me cambió una demo de The Equals Honey Bee ("President") a cambio de una copia de nuestro nuevo single...

- Somos concientes de que vuestra relación con el público español es especial pero... ¿Cómo la describirías?

- Cálida, muy alta y loca. Sé que las cosas están difíciles ahora pero espero que aun así la gente todavía pueda salir y disfrutar de una banda de rock n roll y olvidar los tiempos difíciles en los que vivimos...

- OK, esta es la última pregunta: ¿algo que añadir para vuestros fans españoles?

- Ba Ba Ra Ra Cu Cu Da Da!

Las fechas de The Barracudas en España se pueden consultar en el siguiente enlace.

"Nuestro disco es lo que somos: hay guitarreo a la vez que un alto contenido pop"

Desde Barcelona llegan Julieta Jones, que con su debut autoproducido y recientemente lanzado, "Kelly", están sorprendiendo por la calidad de su propuesta. Lo suyo es una mezcla perfecta entre guitarras fuertes y arreglos pop, que muchos comparan con nombres importantes de la escena independiente de los años 90, pero que como podréis comprobar los que le dediquéis una escucha a su debut, tiene una enorme vigencia.

- Bueno, lo primero de todo, ¿puedes explicarnos brevemente cómo surgen Julieta Jones? Creo que antes teníais otra banda llamada Dear Prudence...

- Julieta Jones es la continuación de Dear Prudence... Aprovechamos un cambio de componente en la banda (Bali, nuestro anterior batería, tuvo que dejar el grupo para salvar vidas) para hacer también un cambio de nombre... ¡¡¡Resulta que Dear Prudence estaba pillado!!!

- ¿Y por qué elegísteis el personaje de Julieta Jones para dar nombre a vuestro banda?

- El abuelo de Carolina (cantante y socia fundadora del grupo) era dibujante de cómics, y en una ocasión comparó a su nieta con este personaje. Eso nos encantó y por eso cogimos prestado su nombre.

- He leído que antes de tener siquiera el disco en la calle vuestro éxito en las redes sociales ya era enorme, ¿qué crees que aporta internet a una banda como la vuestra?

- Internet aporta horas y horas de diversión para toda la familia, y suponemos que nosotros no somos una excepción... Y si no lo creéis, esperad a ver nuestro nuevo videoclip "Tv Boy" (próximamente en sus mejores canales de youtube).

- Acabáis de presentar "Kelly", vuestro nuevo trabajo. ¿Qué tal fue la grabación? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado?

- Estamos muy contentos, ¡sobre todo porque nos lo hemos hecho nosotros solitos! Ik (guitarrista) tiene un estudio, y ahí mismo nos lo hemos manufacturado. Grabado en directo (tocando todos a la vez) y auto producido, que es la mejor manera de transmitir el resultado que buscas... ¡¡¡Sin intermediarios!!!

- A mí por ejemplo me ha sorprendido el sonido del disco, con una fuerza enorme pero a la vez lleno de matices, ¿era lo que estábais buscando?

- Suponemos que es lo que somos... Hay fuerza (o ruido o guitarreo o como se le quiera llamar) a la vez que un alto contenido pop (melodías, arreglos de piano...) que nos identifican. No sabríamos hacerlo de otra forma.

- Una cosa que es evidente es que vuestra música tiene un notable poso "noventero". Cuando se habla de vosotros se cita a Breeders, Pixies o Throwing Muses, pero... ¿podrías decirnos cuáles son realmente vuestras principales influencias?

- En realidad solo escuchamos grupos o solistas que empiezan con al letra "B". Beck, Bowie, Beatles o Blur. ¡¡¡Pronto empezaremos con la "C"!!!

- Personalmente me encanta esa manera que tenéis de mezclar la distorsión y el "ruidismo" con la melodía, como por ejemplo en "Wonder Alice". ¿Cómo encaráis el proceso creativo en Julieta Jones?

- Las canciones vienen precocinadas de mano de Carolina, luego el resto le añade sus ingredientes y al final siempre las acabamos acompañando con Vermuth. Siempre vermuth, que le alegra el día a cualquiera. El resultado es el punto exacto en que todos estamos contentos con el guiso... Espera, ¿estábamos hablando de canciones?

- No creo que haya muchas bandas en España ahora mismo haciendo lo mismo que vosotros, o al menos no se me ocurre ninguna, ¿crees que ya es momento de reivindicar aquí la música de los años 90 como ha ocurrido con otras décadas?

- Bueno, tampoco queremos ser portadores de la bandera de ningún movimiento reivindicando que "el tiempo pasado siempre fue mejor" (pese a reconocer toda nuestra influencia de esa época). Más bien, si tuviésemos una máquina del tiempo nos gustaría viajar al pasado para ser una banda de los 90 con un sonido del futuro (como Michael J Fox en "Regreso al Futuro" descubriendo a todos el rock), pero imaginamos que más bien, somos una banda del 2013 con reminiscencias noventeras.

- Ya habéis empezado a presentar el disco, ¿qué tal la acogida de crítica y del público?

- Por el momento se habla de nosotros, ¡lo cual nos llena de satisfacción! Ahora solo falta que se empiece a hablar mal para que nos lleguen los éxitos... Hasta el momento, ¡¡¡¡habrá que seguir trabajando duro!!!!

- Estamos acabando. ¿Quieres añadir algo?

- Que si alguien difiere de todo lo que hemos dicho, puede venir a discutirlo con nosotros en persona en cualquiera de estas citas: