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Entrevistas

Los Chicos: entrevista

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"Hemos querido hacer nuestro disco más cañero"

Que Los Chicos son una de las bandas más divertidas para ver en directo de este país (y probablemente también de gran parte de la galaxia) no debería ser ningún secreto. Recién llegados de una gira por Australia, la cuarta ya por las antípodas, ahora es el turno de presentar su sexta rodaja musical en nuestro país. Su título "Rockpile of Shit", un artefacto producido por Hendrik Röver que en poco más de media hora incluye 14 temas en su línea de siempre, aunque tal vez, como ellos mismos confiesan, con algo más de punk&roll en esta ocasión. La banda madrileña, que también ha estrenado nueva formación, lo presentará oficialmente el próximo 6 de mayo sobre el escenario de la sala El Sol de la capital y con un invitado de lujo, el australiano Johnny Casino que será el encargado de abrir la velada.

- Acabáis de estrenar nueva formación, con una nueva sección rítmica, ¿tan difícil es de llevar el ser un "chico"?

- Es difícil para tener una buena salud y guardar la línea, pero por lo demás es bastante cómodo, o eso creo yo. Piña se tuvo que ir por trabajo a Nueva York y Manu tuvo su segundo hijo y prefirió dedicarle todo su tiempo a sus maravillosos retoños.

- Acabáis de volver también de vuestra cuarta gira por Australia, ¿qué tal ha ido? ¿Tenéis muchos seguidores por allí?

- Mas que aquí (risas). Todas han ido muy bien, pero yo creo que esta ha sido la mejor en cuanto a público, tanto en número como en su respuesta. Se han liado algunos fiestones muy gordos. Incluso días malos como pueden ser los lunes ha venido bastante gente a los conciertos. Por no mencionar que en un festival en el que antes que tú tocan Meanies y Hoss y todo el mundo te dice que todo el público está esperando a que salgamos nosotros. Y se lió gorda, evidentemente.

- En esa gira habéis estado presentando "Rockpile of Shit", vuestro nuevo trabajo, pero la presentación oficial es este próximo viernes 6 de mayo en la Sala El Sol de Madrid. En este concierto además os teloneará el australiano Johnny Casino. ¿Sois fans suyos? ¿Cómo os hace sentir el que alguien así abra para vosotros?

- Simplemente fans de su música éramos hace más de 11 años que fue cuando le conocimos. Después nos hemos convertido en fans de su persona. Tiene un corazón tan grande que es difícil encontrar gente como él. Se ha convertido en mucho más que un amigo o un hermano. Es alguien fundamental en la historia del grupo, ya que sin él no habríamos ido nunca a Australia. Hemos aprendido mucho de él a todos los niveles. Hemos vivido, bebido y comido mucho juntos. Ahora que vive en España iba a producir el disco pero un problema en la espalda dos días antes de entrar en el estudio se lo impidió y aún así sacó tiempo desde el hospital para mandarnos anotaciones sobre las maquetas que le habíamos mandado. Que abra para ti un tío con tanto talento es un placer, evidentemente. Y algo tocará con nosotros, como hacemos siempre que nos juntamos.

- ¿Y qué novedades pueden esperar vuestros fans de este nuevo disco, sexto ya de vuestra carrera? ¿Ha funcionado bien la nueva formación en el estudio?

- Novedades en un grupo como el nuestro con un estilo ya bastante asentado parece difícil encontrar, pero aún así los comentarios que nos llegan es que a la gente la ha sorprendido, lo cual es un halago. El estudio distinto y la formación también así que supongo que dos diferencias en algo tan importante se debe notar. Tira mas al punk-rock, pero sobre todo yo lo veo más pubrockero. Hay menos soul y no hay nada de rollo Pogues como otras veces. No sé, prefiero que sea la gente la que diga las novedades o las diferencias que ve.

- Por cierto, creo que el nombre es un homenaje a Rockpile, la banda de Dave Edmunds y Nick Lowe. ¿Cómo y por qué precisamente ese título?

- Evidentemente. Tanto en el título como en el diseño les hemos homenajeado. Es de nuestros grupos favoritos de siempre. El juego de palabras del título surgió una noche de fiesta con Johnny Casino, precisamente y al final se quedó.

- Los Chicos siempre habéis sido conocidos por vuestro potente y energético directo, ¿crees que Hendrik Röver ha conseguido hacer justicia a vuestro sonido en vivo con este disco?

- Yo creo que sí. Y eso siendo un estilo que se aleja de lo que suele grabar él. Las guitarras suenan muy potentes y el sonido general del disco es el mejor que hemos conseguido nunca. El equipo ha ayudado, y su buena mano ha rematado la tarea.

- Imagino que como todos los músicos, este será para vosotros vuestro mejor trabajo. ¿Cómo ves vuestra evolución desde que os formásteis hace unos quince años hasta ahora?

- Jeje exacto, como todo el mundo, lo que acabas de grabar te parece lo mejor. Creo que si no, no tiene sentido hacerlo. El tiempo nos dará una perspectiva mas objetiva, pero yo creo que en este caso no nos equivocamos. La evolución, pues yo creo que el tiempo y la experiencia lo que te aporta es aprender cómo conseguir lo que quieres, lo que tienes en mente. Cuando haces las canciones, cuando te planteas un disco, tienes una imagen mental y ha habido momentos en los que no hemos conseguido plasmarlo, pero ahora mismo lo conseguimos. Bueno, en realidad ya llevamos dos o tres discos consiguiéndolo. También veo una evolución que se aleja de lo que tal vez sería normal, si entendemos como tal a lo que hace la gente de nuestra edad que nos rodea y que tienden a hacer cosas más tranquilas, mientras nosotros hemos querido hacer el disco mas cañero de todos, sin entender caña como velocidad simplemente.

- Hablemos ahora de la parte más puramente del negocio. Ya hace un tiempo que lanzásteis vuestro propio sello, Folc Records, con el que aparte de vuestros discos editáis también los de otras bandas. ¿Es una ventaja hacer todo el trabajo tú mismo o también tiene sus inconvenientes?

- Los únicos inconvenientes son que tienes que soltar tú la pasta y tienes que currar mucho. Pero llevar todo el control de tu trabajo uno mismo es mucho mejor. Ya salga algo bien o mal, todo depende de ti, no tienes que rendir cuentas a nadie. Por otro lado, nadie mejor que tu sabe lo que quieres y cómo lo quieres, y encima no somos un grupo fácil de gestionar, con los miembros desperdigados por la península o incluso ahora alguno por Europa. En cuanto al disco, este es el primer LP nuestro que sacamos con FOLC, pero a pachas con Dirty Water, a los que siempre llamamos los hermanos mayores de FOLC y en quien tenemos plena confianza. Si no, igual que el resto de temas del grupo lo llevaríamos exclusivamente nosotros.

- Bueno, aparte de la presentación del día 6 y del Poligrafo Fest que os va a llevar a la coqueta localidad guipuzcoana de Urretxu este mismo fin de semana, ¿cuáles son vuestros planes más inmediatos?

- Pues tocar todo lo que nuestras vidas nos permiten. Las próximas fechas que tenemos son:

Viernes 29 de abril: Urretxu. Poligrafo fest
Viernes 6 de mayo: Madrid. Sala El Sol
Sábado 14 de mayo: Alcañiz. Un festi motero. Super-rally
Sábado 18 de junio: Málaga. Vermut-o-rama
Del 24 al 26 de junio vamos a UK a tocar con Radio Birdman, con lo cual estamos que no cagamos.
1 de julio: Barcelona. Aniversario Psycho.

Luego estamos pendientes de confrmar una gira por Italia a finales de julio y para más adelante tenemos fechas cerradas de varios festis, pero hasta que no lo anuncien no lo vamos a hacer nosotros.

- Pues esa era mi última pregunta, como estamos acabando y como siempre hacemos en Rock and Roll Army, podéis añadir lo que os apetezca para nuestros lectores.

- Pues que muchísimas gracias por vuestro apoyo, que os esperamos a todo el mundo en los conciertos, que disfrutéis del disco, que vengáis a vernos con ganas de fiesta y que si nos traéis unos tuppers de callos os amaremos mucho.


Foto: Stephen Boxshall.

Last Updated ( Friday, 29 April 2016 06:54 )
 

Stonerider: entrevista

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"Hologram es la música más sincera que hemos hecho nunca"

En ocasiones hay discos que se te resisten a las primeras escuchas, pero que, sin saber muy bién por qué, te resistes a sacar de tu plato o de la bandeja de tu reproductor. Supongo que los melómanos tenemos una especie de sexto sentido que nos avisa de que tenemos que perseverar con ciertas creaciones (o, al menos, sería bonito que así fuera). El caso de "Hologram", el nuevo trabajo de los norteamericanos Stonerider, eso es exactamente lo que me sucedió: partiendo de un disco que yo creía que no había por donde cogerlo, llegué de repente a apreciarlo y a entenderlo. Y eso que todavía hoy no me explico cómo se pueden conjugar influencias tan aparentemente apartadas entre sí como las que yo intuyo en él (mi apuesta va de Pink Floyd a Allman Bros., pero seguro que vosotros encontraríais otras diferentes). La banda casi al completo respondió a un cuestionario que se ha convertido en una de las entrevistas más interesantes que servidor ha realizado en mucho tiempo.

- "Hologram" suena diferente a la música que habéis hecho antes. ¿Creéis que por fin habéis encontrado vuestra propia senda musical?

- Matt: Suena diferente por varias razones. La gente madura y cambia, y del mismo modo ocurre con su perspectiva sobre la vida. Algunos de los músicos son también diferentes, lo que naturalmente cambia la química de la banda. Creo que la senda musica seguirá evolucionando y madurando del mismo modo que lo haremos nosotros como personas y artistas.

- Noah: Vamos por una senda musical y siempre estamos encontrando y reencontrando nuestro camino.

- Jason: ¿De todas formas qué hay de divertido en transitar siempre por el mismo camino? Tienes que tomar desvíos, aunque no sea para nada más que para ver los nuevos caminos a los que te conduce.

- ¿Cómo se compusieron estas canciones?

- Matt: Orgánicamente. Las canciones e ideas que se mantienen son las que salen cuando estamos todos juntos en una sala. Normalmente los oídos de todos nosotros reaccionan cuando sale algo con sustancia. Estas canciones en particular simplemente empezaron a tener una temática similar y entonces nos dimos cuenta de que estábamos componiendo para ese tema y rellenando los huecos.

- Noah: Jason y Matt se encargaban normalmente de las letras y las melodías. Como grupo, fuimos poniendo los cimientos para estas canciones improvisando y después perfeccionando las jams que nos gustaban a todos. Hicimos los arreglos de estas secciones musicales tan chulas juntos, como un grupo, y en un momento dado se convirtieron en canciones.

- Jason: Pasamos mucho tiempo puliendo, refinando y destilando. Una sola parte podía ir pasando por varias encarnaciones antes de obtener justo lo que queríamos. Pusimos mucho esfuerzo mental en cada sección y en cómo afectaba a cada parte con la que estaba unida.

- Vuestra evolución musical es notable. Supongo que estáis orgullosos de todo vuestro trabajo, ¿pero cómo equilibráis los set list de directo? ¿Os resulta fácil ahora seleccionar canciones de todos los períodos de la banda?

- Matt: Sí, estamos orgullosos de estos extractos musicales. Los sets de directo últimamente han consistido prácticamente en las canciones de "Hologram". Hemos disfrutado con algunas versiones también y hemos adaptado también algunas de las canciones de "Fountains left to Wake". El amplio espectro de sonidos que los teclados de Noah pueden abarcar han fortalecido las canciones más viejas, ya que venían de una formación de tres músicos.

- Noah: Estamos siempre añadiendo nuevo material en directo. A veces renovamos canciones viejas para hacerlas parecer frescas y nuevas otra vez; a veces nos sacamos una versión chula para mostrar nuestros respetos a los grandes que nos precedieron.

- Jason: En ocasiones tocamos canciones completamente nuevas que no están siquiera grabadas, solo para porbarlas. Nunca sabrás realmente qué vamos a tocar, y con frecuencia ni siquiera nosotros lo sabemos hasta el último minuto.

- Debo confesar que no me gustó el disco las dos primeras veces que lo puse, pero después fue como si cada pieza encajara en su sitio. ¿Estáis contentos con él álbum y con cómo salieron las cosas?

- Matt: Bueno, gracias por ser un oyente persistente. Está claro que puedes escuchar estas canciones individualmente, pero como conjunto es un poco como un compromiso. Pero eso está bien de todas maneras. Ese es el disco que hemos hecho esta vez y estamos contentos con el resultado final. Es agradable encontrar oyentes que son los suficientemente curiosos para investigar un disco porque, de largo, la gente prefiere la gratificación inmediata.

- Noah: Nos encanta el disco. Muestra dónde estábamos durante el tiempo que pasamos creándolo.

- Jason: Es una obra muy emocional que fue tanto una verdadera pelea como un verdadero placer de crear. Yo creo que es la música más sincera que hemos hecho nunca. Tiene todo lo que teníamos dentro mientras lo creábamos: subidones eufóricos y los bajones más grandes, está todo expresado dentro de los 52 minutos de duración. Personalmente yo estoy super orgulloso de nosotros por vislumbrar la historia de "Hologram" hasta su final, y ahora todavía más allá.

- No sé todavía cómo describir la música que hay en este disco. Podría nombrar tanto a Pink Floyd como a Allman Bros. como influencias, pero eso no parece sencillo de combinar. Tal vez hayáis creado un nuevo estilo musical... ¿cómo describiríais vosotros la música que contiene "Hologram"?

- Matt: Yo realmente no pienso que estemos "reinventando la rueda", pero sí que creo que ofrecemos algo nuevo y original. Creo que es un sonido moderno con un sentimiento clásico. Estamos escuchando todas las comparaciones: Pink Floyd, The Allman Bros., etc. Para nosotros eso es un gran cumplido porque son todos nuestros héroes. Me gusta que no puedas clasificarnos con exactitud. Es algo bueno, pero también algo malo. Por un lado podemos perder potencial comercial con un disco como este, pero por otro ganamos oyentes entregados, reflexivos y curiosos.

- Jason: "Hologram" tiene un poco de todo a nivel musical, pero yo creo que la razón por la que no se pueden encontrar sus influencias es porque está influenciado por muchas otras cosas que no únicamente la música. Está influenciado por la vida: el color, los sentimientos, pensamientos, alucinaciones, sueños... trabajamos duro para acoplar en la interpretación lo que sentíamos que era bueno para nosotros y para la música.

- Me gusta mucho la portada, me recuerda a los trabajos del desaparecido Storm Thorgerson...

- Matt: Gracias. La diseño nuestro batería Jason. Él es el verdadero artista y he oído también que está bien dotado.

- Jason: Su trabajo ha tenido un enorme efecto sobre mí con seguridad. Quería que pareciera una portada atemporal. Una que, cuando la vieras, no fueras capaz de decir cuándo fue editada. Desde el principio de estar creándola, sabíamos exactamente lo que estábamos buscando, pero pasó por un montón de aproximaciones antes de que tuviéramos la versión final. Ese es un gran cumplido, la comparación con Mr. Thorgeson. ¡Muchas gracias!

- Está esta canción titulada "War, Traffic, and Blind Faith" que a mí me gusta mucho. ¿Forman parte de vuestras influencias esos nombres? ¿Qué significan esas bandas para vosotros?

- Matt: Creo que ese era el título provisional para ese tema y simplemente ocurrió que esos eran algunos de los temas que había que tocar en el álbum. A todos nos gustan un montón esas bandas. Tienen mucha alma y nos han influenciado de varias formas, tanto de manera individual como en conjunto.

- Noah: Sí, esas bandas nos reconfortan y nos dan calor, ritmo e inspiración para destacar y hacer lo que hacemos.

- Jason: Estábamos ensayando y buscando un estribillo para el tema. Adam (McIntyre) hizo el comentario de que esa canción era como una mezcla de esas tres bandas e inmediatamente tuvimos una reacción en plan "¡ajá!". Las palabras encajaban perfectamente dentro de la música que estábamos componiendo y reflejaban el punto en el que se encontraba el personaje de "Hologram" en ese preciso instante del álbum. Fue un hallazgo fortuito, justo así.

- A propósito, ¿qué bandas son vuestras mayores influencias?

- Noah: Estamos influenciados por cualquier cosa que tenga una repercusión positiva sobre nosotros, como grupo e individualmente.

- Jason: ¡No importa cómo suene mientras nos llegue al alma de manera positiva! En particular, ahora mismo, el grupo Dungen de Suecia es justo lo que yo necesito. Su trabajo es un punto de referencia. Es bello, salvaje y libre, algo que no puedes encontrar mucho actualmente.

- Cambiando de tema, creo que vais a girar por Europa el próximo otoño. ¿Qué podemos esperar de esa gira?

- Matt: Sí, lo haremos en septiembre y octubre de 2016. Vamos a tocar en España por vez primera y estamos muy excitados con ello. Esperamos conectar con tanta gente como sea posible y difundir la música que hacemos. Creemos que tenemos algo especial que ofrecer a Europa y al resto del mundo. Cuando creen los viajes interestelares, queremos estar en un cohete llevando el rock n roll a lo desconocido.

- Noah: Los fans españoles pueden esperar una actuación bella y sincera de una banda que los quiere y quiere tocar para ellos. ¡Con algo de suerte les pondremos la carne de gallina!

- ¿Algo más que decir para vuestros fans españoles?

- Matt: Paz y amor a todos, ¡estamos impacientes por veros este otoño!

- Jason: Estamos alucinado por poder ir e improvisar con vosotros. [En castellano] ¡Paz y amor y rock n roll!

 

Entrevista con Xebi SF

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"Me inspira la realidad y sinceridad"

El catalán Xebi SF acaba de volver a la actualidad discográfica con "Tibidabo", su segundo trabajo en solitario tras aquel "Duermevela" que tantos halagos recibió hace un par de años. Y si aquel disco nació con vocación de viajero -Xebi se subió a su furgoneta para ir al encuentro de los músicos que participaron en la grabación-, para este el de Girona ha cambiado completamente de modo de trabajo y lo ha registrado en su propia casa. Hablamos con el autor para que nos contase estos y otros asuntos.

- Tu anterior disco, "Duermevela", se editó hace un par de años, pero entre medio has estrenado un documental, "Submergit o Volant", que cuenta precisamente la gestación de aquel disco, y has producido a Tom Hagan por ejemplo. ¿Las canciones de "Tibidabo" pertenecen a todo este período o te centraste a componer una vez liberado de los compromisos?

- Las canciones van apareciendo. Sí que es verdad que después de terminar un disco como fue el primero, estoy un tiempo que no pienso en componer y estoy en un punto como de desconexión. Pero luego y sin darme cuenta van apareciendo las canciones y en mi caso me gusta que un disco sea el reflejo de un tiempo en concreto, un presente.

- Una diferencia entre este nuevo disco y aquel es que mientras "Tibidabo" lo has grabado en el comedor de tu casa, para "Duermevela" te metiste en tu furgoneta recorriendo la península en busca de los músicos que colaboraron contigo entonces. ¿Es esto una especie de reacción? ¿Querías cambiar totalmente de tercio?

- Sí, creo que las dos experiencias han sido geniales a nivel personal. Repetir no me apetecía para nada, solo repetir en cuanto a libertad y hacerlo a mi manera.

- Creo también que aquel disco lo autoeditaste mientras que "Tibidabo" lo lanza Satélite K. ¿Hoy en día resulta más sencillo contar con el respaldo de una discográfica o guisárselo uno solo?

- Seguro que ambas opciones tienen sus cosas buenas y no tan buenas. En mi caso con Satelite K me siento en total libertad de hacer lo que crea y con su respaldo parece que todo puede ir mejor. Y si no es así ¡pues tendré alguien a quien echarle la culpa de TODO! (risas).

- Volviendo a "Tibidabo", tengo entendido que el título es una especie de juego de palabras, ¿podrías explicarlo para nuestros lectores?

- Proviene del latín, Tibi Dabo significa "Yo te daré" que puede parecer de lo más romántico. Pero en realidad le pusieron este nombre a la montaña de Barcelona en referencia a la tentación de Satanas a Jesucristo, que subiéndolo a la montaña más alta le prometió todo lo que su vista alcanzaba.

- Percibo que aprovechas algunas de tus letras para lanzar dardos (contra el "moderneo", contra la sociedad en general,...), pero también tocas temas más universales como el amor. ¿En qué te inspiras para escribir? ¿Y de dónde nunca podrías sacar una canción?

- Me inspira la realidad y sinceridad. Ya sea la mía o la que me rodea.

- Me gustaría que nos contases también quiénes te acompañan en este disco y cómo los involucraste en la grabación.

- Rubén Berenguena, Lluís Costa, Albert Dondarza y Carles Xirgo han sido la banda base para la grabación donde se han sumado otros grandes músicos y amigos para colaboraciones concretas. Tengo mucha suerte de contar con todos estos amigos y grandes músicos.

- Creo que la grabación y las mezclas no te llevaron demasiado tiempo, ¿el proceso ha sido un trabajo sencillo?

- Estuve todo el mes de noviembre para grabar el disco en mi casa. Creo que fue bastante y lo justo,  no hago ensayos previos ni nada de esto con los músicos. Me gusta trabajar y grabar al mismo tiempo y es para mi un lujo que me puedo permitir al hacérmelo yo mismo.

- ¿Qué tal está siendo la acogida de medios y público hasta ahora? ¿Estás ya recibiendo algún tipo de feedback?

- Solo llevamos 15 días con el disco pero estoy recibiendo buenas respuestas. Sobretodo con el primer single "Y ahí estás tú".

- Vas a empezar a presentar "Tibidabo" en directo en breve. ¿Qué nos puedes contar de los músicos que van a acompañarte?

- Que son los mejores.

Last Updated ( Sunday, 24 April 2016 14:42 )
 
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