Entrevistas

DeWolff: entrevista

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"No hay nada en la música de DeWolff que sea premeditado"

El trío holandés DeWolff está de nuevo de actualidad discográfica, ya que recientemente ha salido al mercado "Grand Southern Electric", su nuevo trabajo. Un disco para el que parecen haber pulido algo su sonido y haberse alejado un tanto de la psicodelia que impregnaba sus anteriores obras. Veremos si en directo siguen manteniendo esa garra y esa furia que hacía de sus conciertos una experiencia de lo más intensa -algo que tendremos oportunidad de comprobar entre febrero y marzo del próximo 2015 cuando regresen a nuestro país-, aunque de momento para ir haciéndo boca hablaremos con ellos mismos sobre este nuevo trabajo y esas fechas que ofrecerán por aquí en dos meses. Nos atendió Pablo van de Poel, guitarrista y cantante del joven combo.

- Hola, es agradable volver a tener noticias vuestras, bienvenidos de nuevo a Rock and Roll Army. Tenéis nuevo disco en el mercado, "Grand Southern Electric". ¿Estáis contentos con el resultado?

- Sí, definitivamente lo estamos. Nos encanta el sonido del nuevo disco y creemos que estas son nuestras mejores composiciones hasta la fecha. Lo que quiero decir es que estamos realmente contentos con la manera en que hemos sido capaces de combinar nuestra habilidad para la composición con elementos de blues y de raíces, a la par que mantenemos el mismo ritmo. También nos gusta ese sentimiento de, digamos, desnudez, le da un toque muy honesto al disco.

- Habéis trabajado en la grabación de "Grand Southern Electric" con Mark Neill. ¿Qué nos puedes contar de la grabación? ¿Os aconsejó en algún sentido?

- Fue una experiencia fantástica viajar a la "tierra prometida" para grabar este disco con alguien con tan increíble conocimiento sobre la música y la industria. Aprendimos un montón de Mark Neill, pero su influencia es principalmente palpable en el sonido y los arreglos del álbum. Las canciones estaban terminadas al 99% cuando llegamos a Valdosta. Cuando grabamos nuestra demo nos volvimos locos con los arreglos: armonías vocales, percusión, Mellotron, un piano Wurlitzer,... simplemente había un montón de cosas. Mark quería simplificar los arreglos porque amaba las canciones pero creía que estaban un poco recargadas con todos los overdubs que habíamos hecho. Nos ayudó a encontrar el núcleo de lo que estábamos haciendo. También aprendimos mucho sobre técnicas de grabación y estudio antiguos, ¡lo que está realmente bien porque nosotros mismos tenemos un estudio analógico en el que podremos poner esas técnicas y consejos a prueba al momento!

- ¿Por qué le elegísteis?

- Nos encanta el sonido del disco "Brothers" de the Black Keys, que produjo Mark. Sentimos que Mark Neill era el único productor que podría ayudarnos a conseguir ese dulce sonido vintage pero contemporáneo a la vez que hemos estado buscando durante tanto tiempo.

- No hay ni rastro de psicodelia en el nuevo disco. ¿Es algo premeditado o salió de una forma natural?

- Salió de manera matural. No hay nada en la música de DeWolff que sea premeditado, ¡gracias a Dios! Simplemente nos juntamos en el estudio y empezamos a improvisar. Cuando creemos que hemos encontrado algo empezamos a trabajar en ello, intentando mejorarlo con arreglos chulos o con partes vocales. Pero nuestra dirección musical nunca es premeditada, vamos adonde nuestra inspiración nos guía. Como casi todo el mundo, nuestro gusto musical se expande, se amplía. Hay cosas que ya no escuchas tanto como antes. Empezamos a escuchar mucho Southern Rock hace unos tres años (aunque hemos escuchado a grupos como Black Crowes y Allman Brothers mucho tiempo) y nos metimos mucho en el southern soul de los 60. También empezamos a improvisar juntos mucho más para entonces porque nos mudamos a la misma ciudad y teníamos un estudio en la misma calle en la que vivíamos. Todo esto se puede escuchar en el nuevo disco. Nos gusta pensar en un disco como en un diario: todo lo que oyes tiene su razón y, a menos que lleves una vida aburrida, las cosas cambian en tu vida, lo que significa que la música siempre está cambiando. Puede sonar cursi pero es como un largo viaje sin destino.

- ¿Cuál crees que es la principal diferencia entre este nuevo disco y vuestro trabajo previo?

- Como tú has mencionado, hay mucha menos psicodelia y más blues rock. Pero nunca podríamos haber hecho este disco sin la experiencia de los anteriores. De algún modo, este parece el capítulo 2 dentro de nuestro viaje musical.

- Hay algunos nuevos aromas en algunas de las nuevas composiciones, lo que me encanta. ¿Es una guitarra flamenca lo que se escucha muy al comienzo de "Ride With You"? ¿O un sentimiento en plan soul al final de "Wealthy Firend"?

- ¡Vaya, lo has pillado bien! Fui a Sevilla hace algún tiempo y vi un increíble show de flamenco allí. Después de ver este show quería hacer algo con el feeling que me proporcionó. Me hizo repensar en un riff que habíamos sacado un tiempo antes y decidí que tenía que ser acústico. No sé tocar la guitarra flamenca y no queríamos hacer una canción de flamenco, así que lo grabé con una Gibson acústica de cuerdas de acero, pero desde luego que puedes escuchar la influencia flamenca. En la maqueta incluso grabamos palmas flamencas, lo que era muy guay.

- Mirando hacia atras, ¿cómo te sientes al respecto de la evolución de la banda?

- Crecimos juntos y parece que todavía estamos creciendo juntos musicalmente. Estamos descubriendo música nueva constantemente que compartimos entre nosotros, así que nuestra música está también evolucionando constantemente. Eso es algo bueno. Por lo demás, yo creo que es realmente guay que hayamos conseguido llegar adonde estamos ahora en Holanda, especialmente con la música que hacemos. Está bien contar con un pilar tan sólido. Hemos tenido muchas oportunidades de crecer, pero ahora es nuestro momento para ir al extranjero: a Alemania, Francia y vuestro precioso país, ¡a extender el Grand Southern Electric gospel!

- ¿Qué tipo de música escucháis actualmente? ¿Permitís que os influencie cuando estáis componiendo?

- Estamos escuchando mucho soul sureño antiguo, especialmente cosas del área de Muscle Shoals, Jimmy Hughes, Clarence Carter y tal, pero tamvbién estamos muy metidos en un género oscuro llamado Country Funk. A finales de los 60 y principios de los 70 había un cruce muy guapo entre la música country, el funk crudo, el soul, el blues y el rock. Escucha "Bayou Country" de Gritz (está en Youtube), "I'm Gonna Make Her Love Me" de Jim Ford o "Fire and Brimstone" de Link Wray ¡y sabrás lo que es el Country Funk! También hemos estado escuchando mucho a Little Feat últimamente. Toda la música que escuchamos nos influencia.

- ¿Crees que estáis empezando a ser reconocidos por las grandes audiencias? ¿Qué expectativas tenéis al respecto a corto plazo?

- Esperamos que sí. Cuando haces música tu meta más alta es siempre conseguir un público tan grande como sea posible. Nunca hemos adaptado nuestra música para ser mainstream para conseguir esto, por eso digo "tan grande como sea posible". Para nuestro tipo de música se necesita mucho tiempo para llegar a una audiencia mayor, porque no sonamos en la radio, así que tenemos que convencer a la gente uno por uno en nuestros conciertos en directo. Lo que es una forma lenta pero sostenible de hacerlo.

- ¿Qué nos puedes contar sobre vuestra última gira aquí en España? Estoy convencido de que todos los que fueron a alguno de vuestros conciertos se hicieron fans...

- ¡Estuvo muy bien! La gira estuvo muy bien promocionada, así que había gente en todos los sitios a los que fuimos; a veces incluso mucha gente. A la gente parecía gustarle realmente y a nosotros nos encantó tocar para vosotros, ¡estamos impacientes por volver! Espero que la gente que estuvo la última vez lo esté de nuevo la próxima, ¡con sus amigos!

- Este próximo año vais a estar de vuelta precisamente por España con una nueva gira. ¿Estáis excitados? ¿Qué podemos esperar de ella?

- ¡Lo estamos deseando! Tocaremos un montón de canciones nuevas, pero creo que ya empezamos a tocar algunas cuando estuvimos allí la última vez. Hemos empezado a improvisar mucho sobre el escenario de nuevo últimamente, lo que está muy bien. Los conciertos son muy explosivos y energéticos, ¡rock and roll en su forma más dura!

- Como mencionas en aquella última gira tocábais canciones que están en este último disco, como "Dance of the Buffalo". ¿Escucharemos también nuevas composiciones en vuestra próxima gira?

- ¡Casi con toda seguridad que sí lo haréis!

- Estamos casi terminando este cuestionario, ¿algunas palabras para vuestros fans españoles?

- Esperamos veros a todos en algunos de nuestros conciertos ¡daremos nuestro esfuerzo máximo para vosotros!

Podéis consultar las fechas de la gira española 2015 de DeWolff en el siguiente enlace.

Last Updated ( Monday, 15 December 2014 09:17 )
 

October People: entrevista

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"Hoy en día hay muchísimos grupos buenos y poca gente joven interesada en el rock and roll"

Los madrileños October People recientemente han editado su segundo larga duración. Titulado "Love Is Colder Than Death", la banda ha dado un firme paso adelante dentro de ese pop oscuro que ya mostraban en su debut, alcanzando una seguridad en su sonido que se traduce en un álbum más inspìrado y más rico en matices: Nos pusimos en contacto con la banda para que nos hablase de ello.

- Como esta es vuestra primera entrevista con Rock and Roll Army.com, ¿podríais presentaros a nuestros lectores?

- Somos Giovani (cantante) Victor (guitarra) Enrique (bajo) y Daniel (batería).

- Vuestro nuevo trabajo nos ha gustado mucho, creo que ha sido un firme paso adelante en cuanto a la definición de vuestro sonido. ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Qué podéis contarnos del proceso de grabación?

- Sí, estamos muy contentos, y gracias a Manuel [Cabezalí -Havalina-, n. del r.] el proceso de grabación ha sido rápido y muy agradable. Manu nos ha hecho todo muy fácil y cómodo. Un lujo.

- Para la grabación habéis contado como productor, además de con Dany Richter, con Manuel Cabezalí como decías. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Qué han aportado estas personas a vuestro sonido?

- Como te comentaba, lo fundamental ha sido lo fácil que nos lo han puesto todo. No hemos tenido ninguna discusión entre nosotros (risas) y eso ya es mucho. Nosotros marcamos unas directrices y a continuación dejamos todo en sus manos.

- ¿Cuáles dirías que son las principales diferencias entre este disco y vuestro debut?

- Llevamos más tiempo juntos y tocamos mejor, eso termina transmitiéndose.

- ¿Qué tal está el panorama musical en Madrid? ¿Cuesta destacar en una ciudad con tanta propuesta?

- Hoy en día hay muchísimos grupos buenos y poca gente joven interesada en el rock and roll.

- ¿De dónde saca October People su inspiración?  ¿Cómo es vuestro proceso creativo?

- Somos curiosos, escuchamos mucha música, no solo antigua, sino también actual. Lo mismo con películas y libros. Nos interesa el mundo que nos rodea, ayer, ahora y mañana.

- ¿Por qué elegisteis el inglés como idioma en el cual escribir vuestras letras?

- Bueno, el cantante es italiano y aún así se canta una en castellano; fue la primera canción que hicimos para el nuevo disco. Él tiene facilidad para los idiomas y se siente cómodo cantando en ingles.

- ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

- Nuestros gustos son muy variados, pero nos sentimos muy identificados con toda la creatividad que se dio durante la new wave en los 80.

- En el momento de escribir estas líneas tenéis varias fechas por diversos puntos de España. ¿Se ampliará la gira por más ciudades?

- Esperemos...

- ¿Cómo es un concierto de October People? ¿Tocáis alguna versión?

- Intentamos que sean intensos, enérgicos y crear una imagen teatral y onírica. Ahora mismo no tocamos ninguna versión, aunque tenemos varias preparadas.

- Y ya para ir terminando, una línea directa con nuestros lectores ¿hay algo que quieras decirles?

- Gracias por vuestro tiempo si habéis conseguido llegar hasta este punto.

- Muchas gracias por tomaros un momento para contestarnos. Nos vemos en los escenarios.

- Muchas gracias a vosotros, os buscaremos desde los escenarios.

Last Updated ( Tuesday, 09 December 2014 17:51 )
 

Spiders: entrevista

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"Queríamos desarrollar nuestro sonido y añadir algunas capas más"

¿Una nueva banda sueca que se dedica a reivindicar el legado del hard rock setentero? Pues sí. Hablamos de Spiders, el combo encabezado por el ex-Witchcraft John Hoyles y con vocalista femenina a las voces, Ann-Sofie Hoyles. Acaban de publicar su segundo larga duración, "Shake Electric", uno de los mejores discos en su estilo de este año para el que suscribe, y esta misma semana comenzarán su amplio periplo por la península. Hablamos con uno de los otros dos miembros de la banda, Ricard Harryson, que amablemente respondió a nuestro cuestionario.

- Felicidades por vuestro nuevo disco, "Shake Electric" es uno de mis discos favoritos de este año. ¿Estáis satisfechos con los resultados?

- ¡Muchas gracias! Me alegra que te guste. Estamos muy satisfechos y orgullosos con el resultado?

-  Creo que hay una mayor variedad de sonidos en este disco que en "Flash Point". ¿Cómo afrontásteis la composición esta vez?

- Esta vez todos participamos en la composición. Con "Shake Electric" queríamos desarrollar nuestro sonido y añadir algunas capas más. A un riff duro podía seguir un piano suave, por ejemplo.

- Escuchando el álbum vienen a la mente nombres como Heart o Bowie, incluso T.Rex o Thin Lizzy... ¿estás de acuerdo? ¿Érais conscientes de estas influencias cuando estábais registrándolo?

- ¿Acabas de mencionar a algunas de nuestras bandas favoritas! Y Heart fue una influencia grande en la realización de este disco. Nos inspiró su sonido orgánico y la belleza de la música, cómo mezclan riffs duros con partes más suaves.

- Trabajásteis con el productor Mattias Glava, ¿cómo fue el proceso de grabación? ¿Fue un proceso sencillo?

- Fueron unas sesiones de grabación muy divertidas porque es tanto un gran productor como una persona que te hace sentir bien mientras grabas. Todo está grabado en directo, también las voces, con pocos añadidos posteriores.

- Cambiando de tema, ya habéis girado por España hace un año y medio, ¿vais a volver de gira de nuevo? Tal vez nos puedes adelantar algo... [esta entrevista se realizó pocos días antes de que se anunciaran las fechas de Spiders en España de dentro de unos días, n. del r.]

- ¡Sí! ¡Haremos una gira ibérica en diciembre!

- Por cierto, ¿qué opinión te merece el público español?

- ¡Creo que el público español es uno de los mejores en todo el mundo! Lo pasamos en grande la última vez y creo que va a ser incluso esta próxima.

- ¿Crees que a la gente de por aquí les mola vuestra música? ¿Os estáis haciendo conocidos en España?

- Bueno, ¡espero que os guste tanto como a nosotros tocar nuestras canciones para vosotros! Va a ser nuestra segunda vez, así que tal vez venga algo más de gente a los conciertos.

- De acuerdo, esta es la última pregunta: ¿algo que añadir para vuestros fans españoles?

- ¡Estamos deseando hacer la gira de diciembre! Estuvísteis increíbles la última vez y nos lo pasamos muy bien. ¡Volvamos a hacerlo!

- ¡Muchísimas gracias!

- ¡A vosotros!

Podéis consultar todas las fechas de Spiders en España en el siguiente enlace.

 
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