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Entrevistas

Rust On The Rails: entrevista con Cody Beebe

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"Nos encanta Michael Jackson, ¿pero a quién no?"

Rust On The Rails podrían protagonizar un chiste de esos de "van un estadounidense y un australiano...", aunque escuchando su disco largo de debut uno se da cuenta de que está antes una cosa seria. Su música es la colisión de dos aparentemente distantes universos y procedencias, pero el resultado es tan interesante y combina tan bien que nadie lo diría. Aunque como nos cuenta Cody Beebe, uno de los dos líderes y la parte norteamericana del proyecto, realmente las influencias que comparte con el australiano Blake Noble son similares. La cuestión es que "Talisman" es un disco de esos que no deja indiferente. Como oyente, yo personalmente agradezco además que la banda atraviese caminos poco transitados por la música rock, lo que representa todo un soplo de aire fresco en una escena que empieza a sonar de nuevo repetitiva y poco imaginativa.

- Antes de nada me gustaría que nos contases cómo se formó la banda...

- Rust on the Rails su formó hace unos años, pero hemos empezado a darle caña hace poco. Mi banda, Cody Beebe & The Crooks, había estado de gira sin parar y empezamos un pequeño festival en mi ciudad natal que celebra la música de raíces. Conocimos a Blake Noble y le invitamos a tocar en el festival, e inmediatamente me quedé alucinado con su espectáculo y su talento musical. Verle tocar el didgeridoo mientras hacía percusión en su guitarra acústica fue increíble. Así que conectamos y nos hicimos amigos y empezamos a improvisar juntos. Aunque fue algo casual al principio, nos dimos cuenta de que teníamos gustos y estilos similares y que nuestros sonidos funcionaban bien juntos. Así que formamos Rust On The Rails como un proyecto paralelo. Hicimos algunos conciertos aquí y allí, pero todavía seguíamos centrados en los otros grupos. Después de que algunas circunstancias cambiaran empezamos a centrarnos realmente en ROTR como nuestro proyecto principal... ¡y aquí estamos!

- Por cierto, ¿de dónde salió el nombre de la banda? ¿Tiene algún significado oculto o algo?

- A veces es difícil poner nombre a las bandas. Rust On The Rails simplemente se me ocurrió un día que estaba de viaje. Me gusta la imaginería que trae a mi mente. Y dado que Blake es australiano y yo soy de los Estados Unidos, ambos sabemos de la importancia de las
líneas ferroviarias que atraviesan nuestros países y la historia que hay detrás de la vías.

- Tanto tú Cody como Blake teníais vuestra propia banda antes de Rust On The Rails, ¿es este un proyecto a largo plazo? ¿Qué ocurre ahora con The Crooks o con la banda de Blake?

- Ambos tenemos nuestras propias bandas en las que nos hemos centrado durante años. Sin embargo, pasaron algunas cosas el año pasado que cambiaron el enfoque general para cada uno de nosotros individualmente y para nuestros grupos. Dicho esto, a ambos nos encanta todavía tocar con The Crooks y con la Blake Noble Band, pero también vemos la oportunidad y la esperanza que nos brinda ROTR, así que estamos muy entusiasmados por poder dar nuestra atención ahora a este grupo. Blake tenía una banda muy sólida y sacó varios discos, pero las cosas cambiaron y su otro guitarrista cogió el puesto en el grupo norteamericano de bluegrass The Lil' Smokies. Están funcionando muy bien y le deseamos lo mejor, pero eso cambió por completo la trayectoria de Blake, dejándole más disponible para ROTR. Y en cuanto a mí y The Crooks, somos todavía como una familia y grandes amigos. La banda no está finiquitada y no ha llegado todavía a su final definitivo, pero algunos de los miembros tienen prioridades ligeramente diferentes ahora y ha sido difícil mantener nuestro ímpetu en marcha, así que hemos decidido tocar conciertos más exclusivos que se ajusten a las obligaciones de todo el mundo. Amo a esos tíos y echo de menos tocar con ellos tan a menudo como antes, pero la vida es dinámica. No quería poner presión sobre nadie para que se sacrificara más de lo que ya lo había hecho, por lo que decidí que lo mejor para mí sería poner mi atención en ROTR. Eric Miller, el bajista de los Crooks, toca en ROTR, así como Chris Lucier, el batería de la Blake Noble Band.

- Hablemos ahora de vuestro disco de debut, "Talisman", ¿por qué ese título?

- Talismán tiene muchos significados para nosotros. En primer lugar, el diccionario dice que es un símbolo circular que posee poder y que atrae la buena suerte. Esperamos que nuestro nuevo disco sea lo mismo para la gente, por lo que creamos nuestro propio talismán con símbolos que eran importantes para nosotros. En segundo lugar, "Operation Talisman" es una iniciativa conjunta entre los Estados Unidos y Australia que reúne a los militares de ambos países cada dos años para compartir conocimiento y para entrenar la respuesta para un posible evento de largo alcance. Llamamos a nuestra música "American Aussie Roots"... y queríamos algo que mostrara los dos diferentes orígenes.

- ¿Y cómo fue el proceso de composición? ¿He leído que escribísteis algunas canciones hace unos años y que luego tuvísteis que escribir otras más en 2015, ¿es eso así?

- Blake y yo hemos estado componiendo juntos en periodos discontínuos durante algunos años. En 2014 sacamos un EP, simplemente para ver si la gente estaba interesada en nuestra música y cómo sonaba cuando poníamos nuestras mentes a funcionar juntas. Después volvimos a tocar con nuestras bandas, pero seguíamos improvisando y escribiendo de vez en cuando. Durante el pasado año y medio juntamos las canciones que conforman "Talisman". Fue un proceso largo, pero estamos realmente contentos de cómo acabó. Las canciones son un esfuerzo entre Blake y yo juntos... algunas canciones empiezan con un riff en el que él ha estado trabajando, otras empiezan con una melodía o una línea vocal que yo tengo en mi cabeza... Después las dejamos muy cerca de como queremos que suenen y entonces se las presentamos a Eric y Chris para ver cómo suenan con la banda. Finalmente, para este nuevo álbum, dispusimos de la ayuda de nuestro buen amigo Austin Jenckes. Austin tiene un talento increíble (estuvo en la versión norteamericana del programa de televisión "The Voice") y es un gran compositor, por lo que nos ayudó a afinar la mayoría de canciones. También liamos para que nos ayudara a nuestro amigo Nick Foster en la canción "Foolish Pride". Respetamos mucho lo que hace y estamos felices con lo que aportó a la música.

- Como dices vuestra música se describe como "American Aussie Roots", pero yo detecto cierta influencia de Led Zeppelin o incluso de los 90, ¿estás de acuerdo?

- ¡Ese es un halago genial! Ha sido duro determinar exactamente qué hacemos. Tenemos elementos del rock, del folk, de la world music, del country y del blues. Es difícil coger solo un género y decir "eso es lo que somos", lo que es algo guay pero que a la vez hace más difícil encontrar un mercado para la música. Estoy de acuerdo en que tenemos influencias del classic rock y tanto Blake como yo estamos fuertemente influenciados por el rock y el grunge de los 90, así que era inevitable que tuviéramos similitudes. Aunque creciéramos en diferentes lugares del mundo, ambos escuchamos a las mismas bandas cuando nos desarrollábamos, lo que moldeó nuestros gustos musicales y nuestros estilos de composición.

- A propósito, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?

- Soundgarden, Silverchair, STP, Pearl Jam, y todo eso... a ambos nos encantan esos artistas y la crudeza y la emoción que aportan a su música. También estamos influenciados por Incubus, Rage Against the Machine, Zeppelin, AC/DC, etc. Recientemente los dos nos hemos enamorado de la música de Rival Sons. Dicho todo esto, también tenemos influencias diferentes. A Blake le encantan los guitarristas Tommy Emmanuel y Joe Bonomassa. Yo crecí escuchando música country, por lo que me han influenciado Garth Brooks, Steve Earle y otras muchas leyendas del Americana. Oh, y a ambos nos gusta Michael Jackson... ¡¿Pero a quién no?!

- El álbum se edita oficialmente en enero, ¿pero habéis recibido ya la reacción de la gente?

- Hasta ahora las reacciones han sido muy buenas. Creo que la gente que ha seguido la carrera de Blake y la mía están entusiasmados por oír lo que hemos hecho juntos. Como he dicho antes, sacamos un EP en el 2014, pero este nuevo disco es completamente diferente. Estoy realmente contento con las canciones, la producción y el sentimiento general del disco.

- Hasta donde yo sé Rust On the Rails estará de gira por Europa entre marzo y abril de 2017. ¿Sabéis ya el itinerario o todavía no? ¿Tocaréis en España?

- No estoy enterado todavía del itinerario, pero sí sé que estamos planeando tocar en España. Viajé por España en el 2015 con The Crooks... y fue una de las mejores giras que he hecho. La gente es genial y apreciaban realmente la música, así que estoy impaciente por
volver para ver a algunos viejos amigos y conocer a algunos nuevos.

- ¿Y cómo describirías uno de vuestros shows?

- Nuestros conciertos son muy dinámicos. La música nace de Blake y yo tocando en dúo acústico, así que haremos algo de eso. Pero no es el típico dúo acústico... Blake exprime su guitarra de tal manera que es capaz de hacerla sonar con el volumen de una banda completa. Después salen Eric y Chris, quienes llevan las cosas al siguiente nivel. Son una sección rítmica sólida y hacen enorme a la música. Añade el sentimiento del didgeridoo y unas voces ásperas y ya tienes nuestro sonido de directo. La música va de la felicidad a lo emotivo, de furiosa y apasionada a divertida alegre. Así que la gente puede esperar bailar y rockear, pero también escuhar la música e interiorizarla.

- Hay un montón de arreglos en el disco, ¿cómo os las apañáis para trasladar eso al directo? ¿Echaremos algo de menos?

- En el nuevo disco figuran los arreglos de cuerda de Andrew Joslyn. Andrew es un buen amigo nuestro y uno de los tíos más talentosos que conozco. Volvió de una gira mundial con Macklemore y tenía algo de tiempo libre, así que nos juntamos. Toca con nosotros en los Estados Unidos siempre que está disponible, pero normalmente hacemos los conciertos como cuarteto. Aunque me encanta lo que hizo en el disco, somos capaces de tocar las canciones sin esas partes sin que se eche nada de menos. Hicimos que grabara partes de cuerda que ayudaran a la música intencionadamente, pero no nos centramos en eso directamente para que si no pudiera tocar, todavía fuéramos capaces de sonar como en el disco en un ambiente de directo.

- Esa era la última pregunta, ¿te gustaría añadir algo especial para nuestros lectores?

- Creo que puedo hablar por todo el grupo cuando digo que estamos increíblemente impacientes por ir a Europa. He girado por allí con The Crooks y Blake lo ha hecho en solitario, pero sabemos que la mezcla de nuestros sonidos va a llamar la atención por allí. Realmente aprecio cuánto escucha y disfruta de la música el público europeo, así que no podría estar más nervioso. Y España... bueno, es uno de mis lugares favoritos en la tierra. Muchas cosas guays y diferentes para ver por todo el país y mucha gente genial. ¡Nos vemos pronto!

 

The Vanjas: entrevista

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"Tocar rock and roll es una bendición o una maldición, pero no puedes vivir sin eso"

Los suecos The Vanjas, cuarteto procedente de Estocolmo, se han ganado una gran reputación al evocar en su sonido a nombres como los de Ike & Tina Turner, Little Richard, Blondie y The Sonics. Inspirados en los sonidos de los 50 y 60, el soul Rhythm and blues y el garage rock, The Vanjas son todo un torbellino en escena que han girado anteriormente por su Suecia natal, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Italia, España, UK y Alemania, cosechando siempre grandes críticas. Acaban de visitar nuestro país dejando muy buen sabor de boca a los que han acudido a alguno de sus conciertos.

- En primer lugar, sabemos un poco sobre la historia del grupo. Cuando 'Bon Ton' y 'Handsome Hank' decidieron empezar este proyecto, ¿Qué era lo que teníais en mente en primera instancia? ¿Algún estilo o etiqueta en concreto?

- Bon Ton: Por aquella época había una escena de rock bastante remarcable en Suecia, pero nos aburrimos de todas aquellas bandas serias de 'jeans-y-camiseta' y quisimos hacer algo divertido y diferente. Algo como aquellas bandas encorbatadas de Rhythm&Soul y blues de los 50's y los 60's que bailaban armando un espectáculo. Nos encantaban cosas como Ike and Tine Revue, Etta James y Ray Charles y bastante material del Motown inicial. Otra gran influencia fueron las bandas de garage como los Sonics o los Wailers. Y por supuesto, la mayor de todas: Little Richard.

- ¿Fueron los primeros pasos difíciles en vuestra escena local? Contadnos un poco sobre los primeros ensayos y directos...

- V: Realmente nos pusimos en marcha bastante rápido. Empezamos grabando una demo con algunas covers de temas rhythm and blues antiguos. Yo estaba algo nerviosa porque tenía mucho que demostrar, todavía no conocía a los chicos en persona y musicalmente les tenía mucho respeto, ellos tenían mucha más experiencia que yo así que dí lo máximo de mí misma. Nuestro primer directo nos llegó también bastante pronto, en Estocolmo había una escena de rock vibrante y creo que lo hicimos bastante bien. Yo era la más joven en una escena muy dominada por personal masculino y supongo que muchos de ellos pensaban que estaba un poco creída por ser tan nueva en todo esto. Realmente hizo falta coraje y 'creérselo' para hacerse un hueco en aquel escenario. A algunos no les gustó en absoluto; a la mayoría les encantó. Empezamos a tocar en directo con bastante asiduidad desde el comienzo, fue todo acción desde el principio. Mucha fiesta, música, drama y sobretodo aprendizaje.

- ¿Cuál había sido vuestra experiencia previa en la música? ¿Os veíais en esta banda, tal y como es ahora, cuando empezásteis?

- V: Yo sabía que quería dedicarme a esto y estuve muy centrada en la música desde que era adolescente. Básicamente era todo en lo que pensaba y todo lo que hacía. Empecé a cantar cuando tenía 16 en mi primer grupo 'Sin Galore' y fue toda la experiencia que tenía cuando empecé con los Vanjas. Recuerdo tener fantasías megalómanas sobre tener éxito mundial pero obviamente no eran un pensamiento de futuro realista [risas]. Pero creo que aquella niña hubiera sido muy feliz de vernos ahora tocando por todo el mundo. Supongo que no esperábamos gustarle a tanta gente diferente, pensamos que éramos un poco raros y 'underground'.

- Esta pregunta va para Swinger (batería): Sabemos que dejaste tu carrera de baile, ¿cómo empezó y cuál fue el proceso para dejarla y ponerte a tocar la batería?

- The Swinger: Bueno, realmente yo nunca quise ser bailarín en un principio, pero la vida da muchas vueltas y me colocó en ese puesto en aquel momento sin que me diese cuenta. Tuve bastante éxito y viajé por el mundo como bailarín de swing durante años y años y supongo que simplemente me acabé cansando. Necesitaba algo más. Siempre había admirado a aquellos músicos en frente de un escenario y decidí montar una banda con algunos amigos de la escena del baile tocando música que nos gustaba: rock de los 50, rhythhm and blues... Esa fue la primera vez que cogí unas baquetas. Un par de años después me ofrecieron un puesto en los Vanjas de repente. Aparte de estar completamente acojonado porque ellos eran como héroes para mí (y lo siguen siendo) y unos músicos impecables, decidí allí mismo prestarle atención a mi viejo sueño de convertirme en un rock'n'roller. Y dicho esto, dejar mis otros trabajos atrás.

- ¿Qué creéis que ofrecéis al público en directo que se diferencia de la grabación de estudio? ¿Cómo se os podría convencer si estuviérais el otro lado de ir a un concierto de The Vanjas?

- V: Sangre,sudor y lágrimas. La pura verdad, creo que no hay muchas bandas que le den al público el tipo de crudeza en el directo que nosotros ofrecemos. Hay muy buena música alrededor del mundo pero gran parte de esa creación se da detrás del escenario, detrás de las pantallas. Se ven muchos puntitos que van brillando en la penumbra pero no mucha gente. Creo que la gente anhela la experiencia en vivo primigenia que te daba ver a una banda de rock. Nosotros ofrecemos eso en el escenario de manera que es imposible registrarlo en una grabación de estudio. Es una experiencia para todos los sentidos- sonido, vista, olor, tacto y gusto y sí, incluso tu equilibrio podría verse afectado. The Vanjas en directo son algo que envuelve en sangre y cuerpo, a personas reales. Si yo estuviera en el otro lado, eso es lo que me llenaría. Quedarme rendido y levantarme a la mañana siguiente con ganas de volver a ir y volver a ser golpeado así por un directo.

- ¿Cómo describiríais la primera experiencia grabando juntos?

- V:  Una muy buena lección de aprendizaje. Tenemos que pensar de forma diferente cuando estamos en el estudio y es algo super evolutivo para grabar. Ponemos todo por y para los temas y acaba saliendo algo muy auto-reflejo y muy reflexivo. Te escuchas a ti mismo, cómo suenas, y para mí eso es muy duro al principio, pero también muy divertido. Muchas de las letras se han terminado durante el proceso de grabación. Como una de las primeras cosas que hicimos en conjunto fue grabar una demo, quizás podríamos interpretarla ahora como la forma que tuvimos de empezar a conocernos entre nosotros.

- ¿Qué veis diferente, tanto en estilo, técnica o habilidad que haya cambiado o mejorado en comparación con el principio?

- V: Creo que todos nosotros nos hemos desarrollado tanto individualmente como en conjunto, técnicamente, como en las actuaciones. El estilo en sí no ha cambiado. Nos siguen gustando las mismas cosas, desde doowop y rhythm and blues al rock and roll, punk y garage. Simple pureza es nuestra melodía. Siempre hemos luchado por convertirnos en una maquinaria en el escenario, una maquinaria de rock and roll y lo estamos consiguiendo.

- ¿Cuál es el proceso de creación de un tema nuevo para vosotros? ¿Cuesta elegir entre todo el material para incluirlo en un álbum? ¿Qué se tiene en cuenta?

- V: La mayoría de las veces va así: a Bon Ton se le ocurre una idea para una canción, Vanja Lo escribe la letra y terminamos el resto en los ensayos. Pero siempre hay proceso antes de que incluso empiece: tienes que haber vivido algo, amado o dejado, y por supuesto escuchar muchísima música. No creo que sea difícil elegir, solemos tener bastante claro lo que funciona y lo que no, solo tiene que trasmitir buenas vibraciones y tener un buen presentimiento cuando escuchas un tema, realmente no nos lo planteamos de otra forma.

- ¿Cuál considerais que ha sido el punto de inflexión que os ha traido hasta aquí?

- V: No ha habido ninguno, solo la fuerza de voluntad que hemos tenido dentro desde el principio. Es como una obsesión, tocar rock and roll, una bendición o una maldición, pero no puedes vivir sin eso.

- ¿Esperábais la recepción del disco así la primera vez que entrasteis al estudio? ¿Qué expectativas teníais con el primer álbum?

- V: A mí me daba miedo que a nadie le importase pero nos acabaron reseñando en los periódicos más importantes de Suecia y también les gustó nuestro álbum. Puedes llegar bastante lejos solo con gente que expande y propaga que 'molas' en directo, pero es mejor tener algo que la gente pueda llevarse a casa con ellos como recuerdo.

- ¿Qué diferencias encontráis entre la escena e industria musical aquí en España con respecto a Suecia?

- En España la escena rock parece más vibrante que en Suecia. El público es lo mejor aquí, y la noche es más divertida aquí.

- ¿Qué bandas actuales nos recomendais para echarles un ojo?

- JD McPherson (US), Nick Curran & The Lowlifes (US) (RIP Nick), Nick Waterhouse (US), Mascara Snakes, Spiders y Franska Trion.

- ¿Dónde os podemos ver a partir de ahora?

- Después de unas semanas girando por España, los Vanjas vamos a Berlin para el Berlin Blues Trash Festival.

Last Updated ( Wednesday, 30 November 2016 07:15 )
 

Radio Birds: entrevista

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"Nuestras canciones pueden parecer modernas o antiguas, pero es asunto del oyente categorizarlas"

Que la música de este cuarteto de Atlanta sea bastante variada, puede tener que ver con el hecho de que los historiales musicales de todos sus miembros son bastante diferentes también. Así, en "Contemporary American Slang", su debut largo, Radio Birds se pasean por diferentes tradiciones rockeras que les llevan a sonar tan modernos como a la vez vintage. Personalmente prefiero que las bandas sigan una cierta unidad estilística y no que toquen los mil y un palos, pero podemos decir que aquí el combo sureño al menos ha conseguido cierta unidad que ayuda a que la experiencia auditiva no resulte esquizofrénica en demasía. La banda nos visitará a principios de año, así que ahí tendremos oportunidad de ver cómo defienden su propuesta en directo, sin trampa ni cartón, que es cómo una banda tiene que ser valorada realmente. De mientras tenemos su disco y esta entrevista.

- Antes de empezar a hacerte preguntas, ¿por qué no nos cuentas la historia de la banda?

- Actualmente la banda está compuesta por cuatro hombres con mucho pelo, todos oriundos de Atlanta (Georgia): Colin Dean en la batería; Mike Ford en la guitarra solista; Chase Lamondo en el bajo; y JK (Justin Keller) en la guitarra rítmica. Todos compartimos las tareas vocales y nos centramos seriamente en crear ricas armonías juntos.

- Vuestra música es muy ecléctica, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?

- Todos venimos de diferentes antecedentes musicales, desde el folk al hardcore metal, del jazz al rock psicodélico. Nos encanta Bob Dylan, James Taylor, Dave Brubeck, The Black Crowes, Rolling Stones, Leon Russell, The Allman Brothers, Led Zeppelin, Jason Isbell, Dr. John... y la lista seguiría y seguiría. Estamos influenciados por grandes músicos y compositores, nuevos y antiguos.

- Vuestro último disco, "Contemporary American Slang", se lanzó hace casi un par de años, ¿estáis trabajando en nuevo material?

- Siempre estamos trabajando en nuevo material, pero en los últimos meses nos hemos centrado en serio en componer. Tenemos un lote nuevo de canciones ya terminadas que hemos empezado a introducir aquí y allí en nuestros sets. Esperamos tener nuevo disco para el otoño de 2017.

- Por cierto, supongo que el título tiene algo que ver con vuestra música: es moderna, pero aún así clásica. ¿Me equivoco?

- El título en realidad viene de un libro que Colin encontró en Argentina. Pensamos que capturaba el sentimiento del disco. Igual que las canciones son diferentes de tema a tema, sentíamos que tenían un sentimiento global. Pueden parecer modernas, pueden parecer antiguas, pero es asunto del oyente decidir cómo le gustaría categorizarlas.

- El álbum fue grabado en el estudio Southern Tracks de Atlanta, ¿por qué elegísteis precisamente ese?

- Southern Tracks posee un lugar preminente en la historia de la música de Atlanta. Ese estudio ha atraido a increíbles músicos de Atlanta y de todo el país, incluyendo a Bruce Springsteen, The Black Crowes y Pearl Jam. El gerente del sitio, Ben Holst, es un músico, ingeniero y productor increíble. Queríamos trabajar con él hacía años y cuando tuvimos la ocasión de poner a Ben y a nuestro productor, Damon Moon, juntos en una sala, pensamos que teníamos la oportunidad de crear algo mágico. El estudio simplemente tiene ese algo especial que anima a uno a sacar el mejor arte que pueda. Tristemente, unos meses después de que acabaramos de grabar nuestro disco, el estudio se vio forzado a cerrar sus puertas.

- Will Turpin de Collective Soul y el célebre Mark O'Connor tocaron en el álbum. ¿cómo conseguísteis que estos dos grandes músicos participaran en vuestro disco?

- Will es amigo de la banda desde hace ya un tiempo. Tiene un proyecto en solitario muy bueno y hemos compartido escenario con él bastantes veces. Aunque es conocido por tocar el bajo, Will es un teclista increíble. Y Mark está casado con la hermana de nuestro antiguo guitarrista. Ocurrió que estaban de visita en la ciudad para hacer uno de sus clinics del Método O'Connor a la vez que le estábamos dando los últimos toques al disco. En realidad no teníamos intención de añadir violín al disco, pero cuando tienes al maestro sentado en el estudio, le dejas al hombre tocar. Él y su mujer Maggie fueron muy amables en el estudio y añadieron una capa a los temas que ni esperábamos.

- ¿Crees que este disco es mejor que vuestro primer EP? ¿Sientes que habéis mejorado como músicos o como compositores?

- Sí sentimos que este disco es mejor que nuestro EP. Cuando echo la vista atrás y escucho el EP, tiene un algo crudo que es adorable. El nuevo disco es más maduro en producción y composición. Siento que nuestro próximo disco no puede más que continuar con esa tendencia. Hemos viajado a través de este país dos largos años tocando, conociendo a gente nueva y experimentando cosas nuevas también. Hemos crecido como personas y nuestra forma de componer refleja eso.

- He leído en ese sentido que habéis girado constantemente por los Estados Unidos estos últimos años, ¿cuándo podremos veros aquí en Europa -y en España- en directo?

- Estaremos haciendo nuestra primera gira europea desde mediados de enero de 2017 y la alargaremos hasta el final de febrero. Creo que una semana entera de la gira la pasaremos en España.

- ¿Y cómo nos describirías uno de vuestros conciertos?

- Nos esforzamos para que nuestros shows sean muy energéticos, con momentos para canciones más íntimas entre medio. Nuestra meta es crear una experiencia trascendente para el que vaya al concierto. Queremos crear un momento en el que seas libre del peso del mundo y estés centrado únicamente en la música y en el placer que puede dar.

- ¿Algo que añadir para nuestros lectores?

- Estamos muy contentos de poder ir a España y compartir nuestra música y un trago con todos y cada uno de vosotros. Contádselo a vuestros amigos, difundid la palabra, venid y compartamos juntos la experiencia. ¡Gracias por escucharnos!

Podéis consultar las fechas de los conciertos en España de Radio Birds en el siguiente enlace.

Last Updated ( Monday, 21 November 2016 17:46 )
 
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